Fuego

Puede ser un shock para las personas familiarizadas con el trabajo de Angel Marcloid ver su nuevo disco de Fire-Toolz. Estoy molesto porque veo algo que no está allí. denominado pacífico. Después de todo, sus álbumes son conocidos principalmente por ser, más o menos, representaciones sónicas de sus portadas y títulos, una sensibilidad estética hipercongelada de maximalismo absoluto, que combina todo, desde black metal hasta nu-metal, IDM, jazz fusión y rock progresivo. a vaporwave y más. Este disco tampoco escatima en ninguna de esas influencias. La rápida amistad en línea entre Marcloid y Gonemage/Cara Neir/Homeskin/etc. el niño prodigio Garry Brants se siente manifiesto en la mayor presencia de pasajes nu-metal e incluso djent en este disco; su uso, sin embargo, como era de esperar, se inclina más hacia las florituras experimentales y progresistas de esos géneros, usándolos más para el color estructuralista/imaginario que cualquier otra cosa.

Y, sin embargo, a pesar del continuo y descarado maximalismo sobre el papel, estoy molesto porque marca precisamente el tipo de transición estética y dominio sobre la forma que uno podría haber anticipado que se produciría después del monumental (tanto en tamaño como en logros) álbum doble Eternal Home. Marcloid ha estado extrayendo esta mezcla precisa de elementos durante bastante tiempo, produciendo aproximadamente un álbum al año durante los últimos cinco años, equilibrando una gama absolutamente asombrosa de influencias desde Dream Theater hasta oscuros grupos japoneses de fusión pop como Dimension y contemporáneos. del death y el black metal underground a los reyes del vaporwave DEATH'S DYNAMIC SHROUD. No fue una sorpresa cuando los registros anteriores de esta fusión de estilos sorprendieron a muchos como casi paródicos en su intensidad. Recordé que Field Whispers (Into The Crystal Palace) me fue pasado por personas que se referían a él más como una broma que como un trabajo serio, riéndose de la extraña combinación de elementos. Yo, mientras tanto, me enganché instantáneamente, comprendiendo de inmediato la visión profetizada pero aún no materializada para este tipo de material; afortunadamente, estaba lejos de ser el único.

La naturaleza pacífica de Estoy molesto se siente más como un producto del dominio de este conjunto de estilos irregulares y salvajemente variables. Donde antes los choques de géneros, en formas que recuerdan al Sr. Bungle o quizás a Old Nick como un punto de referencia más contemporáneo, se sentían a veces más cerca del valor de la sorpresa que de las elecciones emocionales consideradas, aquí la comprensión de Marcloid de sus timbres y colores emocionales se siente intuitiva y completa. . Skramz se desangra en una pared de digitalismo y sintetizadores de fusión de los 80 con riffs ajustados de metalcore/prog metal en la parte superior antes de entrar en un ingenioso solo de fusión; sin embargo, no te rías: cada elemento en miniatura, desde la ingeniería de los instrumentos hasta su ubicación dentro de la mezcla, hace que cada nuevo cambio se sienta inevitable y cargado de emociones en lugar de un pop barato. Este ascenso en la emotividad dentro de su música ha sido prominente desde Rainbow Bridge, el primero de varios discos dedicados en honor a su gato perdido. Ese momento eruptivo, el dolor que transforma la creación maníaca salvaje en un vehículo de catarsis emocional y retrato, ha hecho maravillas en su trabajo. Su gato puede descansar bien sabiendo que ha sido tan honrado.

Hay una tendencia clara en el trabajo entre los títulos de ambos. Estoy molesto porque veo algo que no está allí. y EP anterior No usaré los ojos del cuerpo hoy. Contrasta estos con los títulos de discos centrados en la muerte pero en última instancia orientados a la salvación, como Rainbow Bridge y Eternal Home; Es un desarrollo extraño pero quizás apropiado que esos discos anteriores, dirigidos hacia la paz, contengan la furia y el poder explosivo de estos choques de género en su forma más intensa y cautivadora, mientras que estos discos más recientes, más góticos y con títulos adustos, se inclinarían hacia algo más , a falta de una palabra mejor, romántico. Nada en el cuerpo de trabajo de Marcloid se siente accidental. Estos títulos y sus agudas tendencias emocionalistas, tallando un sentimiento complejo en una sola oración, se sienten como tesis aptas y acertadas para este material. Hay un espacio sangrante liminal entre el autismo, los episodios maníacos, la psicosis, la religiosidad y la creación de arte, unificados en este sentido de una imposible represión del yo yuxtapuesta por la explosión perpetua de la bomba atómica del corazón dentro de tu pecho. Es difícil leer ese título, escuchar este disco, mirar esa portada y no saber exactamente qué significa Marcloid. El hecho de que sea capaz de hacerlo con un trabajo que, de lo contrario, podría parecer extravagantemente extraño y vanguardista es un testimonio de sus capacidades cada vez más afiladas. Que ella reine por mucho tiempo.

Etiqueta:Montaña Hausu

Año:2023

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Langdon Hickman escucha rock progresivo y death metal. Actualmente reside en Virginia con su pareja y sus dos mascotas.