¿Nos equivocamos con 'Crystal Skull'? Los pros y los contras de lo mínimo

Celebraste cuando Indiana Jones encontró el Arca de la Alianza perdida. Gritaste cuando invadió el Templo Maldito. Lloraste cuando usó el Santo Grial para rescatar a su padre, Henry Jones Sr., de una herida de bala fatal. Y tú... intentaste olvidar aquella vez que encontró el Reino de la Calavera de Cristal. Ese es el extraño legado de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal: la cuarta aventura de Indy, una vez muy solicitada y ahora a menudo descuidada, que reunió al trío creativo clave de la franquicia, Harrison Ford, George Lucas y Steven Spielberg, décadas después de sus años 80 originales. trilogía.

Estrenada el 19 de mayo de 2008, Crystal Skull no se quedó atrás en la taquilla: de hecho, sigue siendo la película de Indiana Jones más taquillera de la historia, recaudando poco menos de $ 320 millones en los EE. UU. y otros $ 475 millones en todo el mundo. Y no pocos críticos prominentes también estuvieron de su lado, con Roger Ebert escribiendo en su reseña de 3,5 estrellas: "Puedo decir que si te gustaron las otras películas de Indiana Jones, te gustará esta, y que si no te gustó , no hay forma de hablar contigo".

Contrariamente a la estimación de Ebert, un número significativo de fanáticos de Indiana Jones encabezó la carga contra Crystal Skull, criticando la historia de la película, las secuencias de acción caricaturescas y la presentación de un hijo perdido hace mucho tiempo que pocos habían pedido. También estaba la espinosa cuestión de la edad de Ford, y cómo el paso del tiempo impactó notablemente a un héroe que parecía inmortal en las películas anteriores. (Y, dependiendo de cómo interpretes el final de Last Crusade, en realidad podría ser inmortal).

Ese es un problema que no va a desaparecer ya que la estrella de ahora 80 años regresa para lo que promete será su última vez con el sombrero fedora, Indiana Jones y Dial of Destiny. Dirigida por James Mangold, quien se puso detrás de la cámara cuando Spielberg se alejó para hacer su drama autobiográfico, The Fabelmans, la quinta película de Indiana Jones es una nueva oportunidad para que los creadores del personaje le den la calurosa despedida que Crystal Skull pretendía darle. ser.

"[Los críticos] fueron duros", admitió Ford a The Hollywood Reporter en una entrevista reciente. "Estaban imponiendo sus reglas sobre cómo debería ser la película. Creo que todos tienen derecho a su opinión. La película no fue tan exitosa como queríamos, quizás".

Ahora que han pasado 15 años desde que entramos por primera vez en el Reino de la Calavera de Cristal, ¿quizás esos duros sentimientos se han suavizado? Sopesamos los pros y los contras de la aventura de Indiana Jones menos querida, desde refrigeradores con bombas nucleares hasta una trama fuera de este mundo que revela que incluso a Spielberg no le gustó.

Henry Winkler debe haber suspirado aliviado cuando vio la secuencia de apertura de Crystal Skull allá por 2008. Durante años, la estrella de Happy Days fue el rostro sonriente del agotamiento creativo, cortesía del notorio momento "Jump the Shark" de esa comedia de situación de larga duración. Pero deja que el director de Tiburón idee un escenario que haga estallar al amigo tiburón de Fonzie. Habiendo escapado de los captores soviéticos que lo reclutaron a la fuerza para ayudar con un allanamiento en el Hanger 51 cargado de artefactos del gobierno de EE. UU., Indy se encuentra en una ciudad modelo poblada de maniquíes que está a punto de ser volada en pedazos por una bomba atómica.

Esta versión de los suburbios puede ser falsa, pero afortunadamente todos los electrodomésticos son reales. A medida que comienza la cuenta regresiva para la detonación, Indy salta rápidamente a un refrigerador revestido de plomo y monta la onda atómica resultante fuera de la zona de explosión. Es un truco grande y tonto que desde entonces ha lanzado un millón de memes sobre las creativas espirales de muerte de las franquicias que alguna vez fueron queridas. Pero también es una escalada apropiada de los escapes del asiento de sus pantalones llenos de comedia que Indy se especializó en volver a su carrera de roca de los Raiders. Además, nos regala una de las escenas más evocadoras de cualquier película de Indiana Jones: el Dr. Jones mirando una nube de hongo gigante, un héroe de otro tiempo empequeñecido por el poder de la era atómica.

Para que conste, Spielberg defiende la mordaza del refrigerador nuclear, como debería. “Esa fue mi idea tonta”, dijo el director a la revista Empire en 2011. “La gente dejó de decir 'salta al tiburón'. Ahora dicen, 'destruyeron la nevera'. Estoy orgulloso de eso. Me alegro de haber podido llevar eso a la cultura popular".

Por otro lado, Spielberg está demasiado dispuesto a pasarle la responsabilidad a Lucas cuando se trata de la otra parte más ridiculizada de Crystal Skull: el encuentro cercano de Indy con extraterrestres... eh, haz que sean "seres interdimensionales". La reliquia titular, y los poderes psíquicos que la acompañan, resulta ser el cráneo perdido de uno de estos visitantes de otro mundo, y no está muy feliz de tener que esperar en un templo abandonado durante cientos de años para el regreso del cráneo.

Si bien lo sobrenatural siempre se ha integrado en el ADN de la serie Indiana Jones, todas las películas anteriores se desarrollaron en el reino de los dioses y monstruos míticos, vinculando esos actos de fe con el trabajo paralelo de Indy como profesor de arqueología. Crystal Skull intenta continuar esa tradición al posicionar a los extraterrestres visitantes como deidades al estilo Chariots of the Gods cuya llegada ayudó en el desarrollo de las culturas sudamericanas. Pero ese es un ámbito más allá de la experiencia del Dr. Jones, lo que hace que el personaje sea completamente incidental en el clímax de la película, incluso más incidental de lo que The Big Bang Theory afirmó que fue en el final de Raiders.

En su entrevista con Empire, Spielberg confesó que no estaba nada entusiasmado con la llegada de extraterrestres al universo de Indy, pero accedió al tercer acto por lealtad a Lucas. "Cuando escribe una historia en la que cree, incluso si yo no creo en ella, filmaré la película de la forma en que George la imaginó. Agregaré mis propios toques, traeré mi propio elenco". , filmaré de la forma en que quiero hacerlo, pero siempre me referiré a George como el narrador de la serie Indy. Nunca pelearé con él por eso". Pero lo que presupone el final fallido de Crystal Skull es... ¿quizás debería haber luchado un poco más?

Al ver Crystal Skull nuevamente hoy, está claro que la fascinación de Spielberg radica mucho más en los homenajes de la historia a los thrillers de la Guerra Fría que en las historias de ciencia ficción de esa época. Después de escapar de los soviéticos y de su cobarde líder espadachín, Irina Spalko (Cate Blanchett), Indy cae en la mira del FBI, que asume erróneamente que este verdadero héroe azul de la Segunda Guerra Mundial se ha vuelto rojo. Ese dispositivo de doble agente aparece a lo largo de la película, con los matones de la KGB de Spalko disfrazados de soldados estadounidenses en la secuencia de crédito de la película y el antiguo aliado de Indy, Mac (Ray Winstone), revelando sus lealtades siempre cambiantes en momentos inconvenientes.

Sin embargo, una vez que Indy deja los EE. UU. continentales hacia América del Sur, las alusiones a la Guerra Fría se desvanecen en gran medida a favor de la aventura en la jungla y los encuentros con extraterrestres. Es tentador desear una versión de Crystal Skull que sea un thriller puro de Red Scare, uno que se inspira en The Manchurian Candidate en lugar de The Thing From Another World. Pero Spielberg terminó guardando la teatralidad de la Guerra Fría para Bridge of Spies, nominada al Oscar en 2015, donde Tom Hanks se aventura detrás de la Cortina de Hierro y, afortunadamente, deja las calaveras de cristal y los látigos en casa.

Ya sea que esté interpretando a una maestra de música clásica cancelada o a una arquitecta con problemas emocionales, Blanchett se compromete por completo con cada papel, incluso con los que están mal concebidos desde el principio. Ese es el caso de la espadachín soviética Irina, la primera gran villana de la franquicia después de la arqueóloga afiliada a los nazis Elsa Schneider en Last Crusade. Si bien Blanchett tiene una figura feroz cuando entra en escena, esa aura de amenaza se disipa rápidamente cuando escuchamos los estilos vocales de Natasha Fatale de la actriz. "Es un mundo de cuentos, es una fábula", dijo Blanchett en una entrevista de 2008 sobre su enfoque del papel. "Estoy interpretando a un villano en una entrega de Indiana Jones, así que [la caracterización] es un poco más intensa".

Para ser justos, el guión de David Koepp no ​​agrega mucha motivación o amenaza al papel más allá de su búsqueda resuelta de la Calavera de Cristal y sus poderes de dominio mental. E Irina ni siquiera tiene un grupo de villanos de apoyo memorables con los que pueda rebotar, como Toht y Dietrich en Raiders o Donovan y Vogel en Last Crusade. Y luego, Spielberg continúa otorgando a Blanchett la secuencia de acción menos entretenida de la película: una pelea de espadas apática con el peor personaje de Crystal Skull (ver más abajo) donde la mala puesta en escena y los efectos digitales los derrotan a ambos.

Después de extraer tanta comedia y emoción entre Henry Jones Sr. y Henry Jones Jr. en Last Crusade, era inevitable que Lucas y Spielberg quisieran replicar esa magia poniendo a Ford en el papel de Sean Connery. Entra Mutt Williams de Shia LaBeouf, también conocido como Henry Jones III, que prefiere las chaquetas de cuero a los sombreros de fieltro y los puñetazos a los látigos. En consonancia con la ambientación de los años 50, Mutt es un rebelde sin causa en la gran tradición de James Dean y Marlon Brando. Ese tipo de personalidad está destinado a chocar con el anciano de su Gran Generación, permitiendo que las chispas cómicas vuelen como lo hicieron entre Connery y Ford décadas antes.

Solo hay un problema: Mutt es menos rebelde y más una manta mojada. Un producto de la fábrica de comedias de situación de Disney Channel, LaBeouf aportó una energía cómica impredecible a éxitos de taquilla de los primeros años como Disturbia y Transformers, y sus primeras escenas con Ford crepitan con cierta tensión de Odd Couple. Pero Henry Senior y Junior tenían años de historia padre-hijo que podían invertir en su aventura juntos en la vejez. Indy y Mutt se encuentran por primera vez, y la película está demasiado ocupada yendo de un lugar a otro como para lidiar realmente con su falta de conexión. No ayuda que LaBeouf parezca perder interés en la película una vez que comienza la aventura, y luego confirmó que ese era esencialmente el caso.

"Siento que dejé caer la pelota sobre el legado que la gente amaba y apreciaba", dijo LaBeouf en una conferencia de prensa en el Festival de Cine de Cannes en 2010. puedes echarle la culpa a Steven [Spielberg]. Pero el trabajo del actor es hacer que cobre vida y hacer que funcione, y yo no pude hacerlo". (Ford respondió a esa entrevista en 2011, llamando a su hijo en pantalla un "maldito idiota".) LaBeouf ofreció una evaluación aún más dura de la película a Variety seis años después, diciendo: "Estás conociendo a un diferente". Spielberg, que se encuentra en una etapa diferente de su carrera. Es menos un director que una maldita compañía".

No hace falta decir que Mutt no volverá para Dial of Destiny. En cambio, Indy se emparejará con la ahijada Helena Shaw, interpretada por la creadora de Fleabag, Phoebe Waller-Bridge. "Ella es un personaje que tiene un maravilloso conjunto de contradicciones: encantadora y brillante, pero también con muchos problemas", prometió Mangold a Entertainment Weekly, y agregó que la ausencia de Mutt se abordará de alguna manera. Tal vez se quedó atrapado en esas enredaderas de la jungla.

Claro, puedes burlarte de su edad avanzada: The Dial of Destiny aparentemente lo hizo hasta que Ford insistió en eliminar todas esas bromas de la película, pero Harrison Ford simplemente es Indiana Jones. La facilidad con la que el actor de entonces 65 años vuelve a su mejor papel de héroe de acción (lo siento, Han Solo) después de dos décadas de distancia sigue siendo un placer de ver, incluso si es un poco más obvio donde el equipo de dobles y la sala de edición engañan. tomar el relevo de la verdadera estrella. Incluso cuando el asunto forzado de la insignificante trama de Crystal Skull deja a Indy al margen, el humor irónico y la brusca seriedad de Ford le dan un centro.

Es por eso que la idea de continuar o reiniciar la franquicia de Indiana Jones con cualquier otra persona en el papel principal, ya sea LaBeouf o Chris Pratt, siempre pareció imposible. Y Ford ha dejado en claro que no tiene la intención de entregarle el sombrero a nadie más después de The Dial of Destiny. "Soy Indiana Jones. Cuando me voy, él se va. ¡Es fácil!" dijo en Hoy en 2019.

Por otro lado, otros actores han interpretado con éxito al joven Indiana Jones a lo largo de los años, desde el difunto River Phoenix en la secuencia de apertura de Last Crusade hasta Sean Patrick Flannery en la serie de televisión The Young Indiana Jones Chronicles, que llegará a Disney+ el 31 de mayo. aún podría haber otro Indy por ahí ... simplemente no lo hemos conocido (o ella) todavía.

Ver a Spielberg confrontar directamente el complicado matrimonio de sus padres en The Fabelmans ahora arroja muchas de las relaciones paternas en sus películas pasadas bajo una luz diferente. En el caso de Crystal Skull, nos enteramos de que Indiana Jones dejó al amor de su vida, Marion Ravenwood (Karen Allen), cuando llegó a creer que su matrimonio nunca funcionaría. En su ausencia, dio a luz a Mutt y se casó con el amigo de Indy, Colin William, un apuesto piloto de la Royal Air Force que crió a su hijo como si fuera suyo hasta que murió en acción durante la Segunda Guerra Mundial.

En la vida real, los padres de Spielberg se separaron cuando él era un adolescente, y su madre se casó posteriormente con un amigo cercano de su padre con quien había tenido una aventura durante años, una historia que dramatizó en The Fabelmans. Visto a través de esa lente, el reencuentro de Indy y Marion (y el eventual matrimonio) podría interpretarse como el cumplimiento persistente del deseo de un niño que quiere ver a su mamá y papá volver a enamorarse después de años separados.

Hay una idea potente allí, pero Crystal Skull se parece más a una comedia familiar mediocre cuando reúne al clan Jones. Si bien es genial ver a Allen nuevamente como Marion, de lejos el mejor personaje femenino de la franquicia, ella e Indy no tienen mucho tiempo para interactuar directamente, y cuando lo hacen, esas escenas se reproducen en gran medida para reírse y fracasar. Caso en cuestión: la secuencia de arenas movedizas donde Marion revela la verdad sobre la paternidad de Mutt. Todo lo que falta en la escena es el sonido de la risa enlatada del estudio cuando Indy y Marion se pelean y Mutt corre para encontrar algo para rescatar a sus padres, algo que naturalmente resulta ser el eterno enemigo de su padre... una serpiente gigante. Hable acerca de sus reuniones de Snakebit.

Quejarse de los efectos CGI anticuados puede ser grosero, ya que los artistas de VFX tienen que trabajar con lo que está disponible en ese momento. Aun así, los efectos visuales de Crystal Skull parecían toscos en ese momento y están al borde de lo imposible de ver ahora, ya sea el columpio de vid mencionado anteriormente de Mutt a través de la jungla o el enjambre de hormigas digitales que devoran a muchos de los soldados soviéticos de Irina.

Para su crédito, Spielberg parece reconocer la elasticidad caricaturesca del CGI de esa época y ajusta el tono de la acción en consecuencia. La mayoría de los escenarios de Crystal Skull tienen una calidad exagerada e hiperreal que es una desviación notable de Raiders o Last Crusade, donde las técnicas prácticas de producción ocuparon un lugar central. Pero las limitaciones de la tecnología son demasiado evidentes en todo momento. Spielberg tuvo más éxito con los dibujos animados en Las aventuras de Tintín, eternamente subestimada, de 2011, donde la magia de la captura de movimiento lo liberó para poner en escena las fluidas secuencias de acción creadas digitalmente que Crystal Skull no pudo lograr.

Quince años después, Indiana Jones and the Crystal Skull todavía se gana su clasificación en la parte inferior de las aventuras de la pantalla grande de Indy. Aún así, la película proporciona un estudio de caso instructivo sobre los placeres y peligros que conlleva la reunión de un equipo creativo influyente para un hurra más. Y aunque la decisión de Spielberg de dejar vacante la silla de director de Dial of Destiny significa que no tendrá la última palabra sobre Indiana Jones detrás de la cámara, parece complacido con la forma en que Ford, Lucas y Mangold cerraron la serie.

"Es realmente, realmente una buena película de Indiana Jones", comentó el director en la reciente Time 100 Summit. "Cuando se encendieron las luces, me giré hacia el grupo y dije: '¡Maldita sea! Pensé que era el único que sabía cómo hacer uno de estos'".

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal se transmite actualmente en Paramount+ y llegará a Disney+ el 31 de mayo.