Cómo Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal casi destruyen a Steven Spielberg

El director hizo El reino de la calavera de cristal para "complacer" a su amigo George Lucas, obsesionado con los extraterrestres. Pronto llegaría a arrepentirse.

Roderick Eric Davis era el oficial Brent Hopkins del departamento de robos del Departamento de Policía de Los Ángeles, pensó, "un ladrón inusual". Hopkins, elegantemente vestido y con una bolsa de mensajero, no podía entender a Davis cuando el departamento de robos de LAPD lo detuvo después de que lo encontraran dando vueltas en las oficinas de NBC Universal en Los Ángeles en 2013. "Quién sabe si quiere ser un productor a bajo precio, o tiene una extraña fascinación con el negocio del cine", dijo Hopkins.

Esta no era la primera vez que traían a Davis. Seis años antes de su arresto en 2013, en una habitación de hotel en Los Ángeles, Davis se reunió con algunos posibles compradores de algunas imágenes que había adquirido, con la esperanza de que pudieran estar interesados ​​en lo que estaba vendiendo. Luego lo arrestaron.

Eran oficiales del Departamento del Sheriff del condado de Los Ángeles y le informaron que estaba siendo arrestado bajo sospecha de estar relacionado con el robo de "pruebas y presupuesto de producción de películas" de una oficina en el complejo de Universal Studios.

Habían organizado una operación encubierta después de que los detectives supieran que las imágenes se estaban ofreciendo a sitios web de chismes y otras partes interesadas. Davis, alegaron, estaba tratando de vender imágenes robadas que daban pistas sobre la trama del entonces inédito Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal. "Organizamos una operación encubierta y el tipo fue arrestado. Fue realmente genial", dijo el productor Frank Marshall a Empire en ese momento. "La gente en realidad dijo: 'No, vamos a respetar la visión de Steven [Spielberg]'".

Tal era la expectación febril por la cuarta salida de Indiana Jones. En los 19 años transcurridos desde que Harrison Ford, que ahora tiene 80 años, y Sean Connery cabalgaron hacia la puesta de sol después de evitar que los nazis pusieran sus manos en el Santo Grial, los intentos de volver a poner a Indy en la pantalla habían ido y venido. Ese plano final de la tercera película fue muy puntiagudo.

"Pensé que eso hizo que se cerrara el telón de la trilogía, y luego todos íbamos a seguir adelante y madurar en otros aspectos del cine y nunca pensé que volvería a ver a Indiana Jones", dijo Spielberg durante las rondas promocionales de Crystal Skull. Sin embargo, Spielberg, George Lucas y Ford hablaron ocasionalmente a principios de los noventa sobre qué hacer con Indy a continuación, y siempre se encontraron en desacuerdo. "De vez en cuando aparecía un guión y no era exactamente lo que esperábamos para uno u otro de nosotros", dijo Ford a Empire. "Nos tomó mucho tiempo estar en la misma página".

Spielberg fue particularmente cauteloso. "Yo era el que resistía", dijo Spielberg más tarde. "Yo fui el que dijo: 'Terminé con esta serie, fue genial, vámonos'". Para la tan esperada quinta entrega, Indiana Jones and the Dial of Destiny, que se estrenará en Cannes el 18 de mayo, Estrenada el 30 de junio y protagonizada por un Harrison Ford parcialmente envejecido, Spielberg le ha entregado las riendas al director de Logan, James Mangold. Solo puede mejorar en Crystal Skull.

Fue idea de Lucas trasladar la acción a la Guerra Fría, rindiendo homenaje no a las series de acción y aventuras de los años treinta, sino a las películas de serie B de ciencia ficción de los años cincuenta. Spielberg se mantuvo firme. “Dije: 'George, no quiero hacer extraterrestres'. Ya había hecho dos películas de extraterrestres. En ese momento había hecho ET y Encuentros en la tercera fase. No quería hacer más extraterrestres. Eso fue todo. Pero George insistió".

El primer borrador se tituló Indiana Jones and the Saucer Men; más tarde se convirtió en Indiana Jones y el ataque de las hormigas gigantes, e Indiana Jones y los Mysterians. Incluso entonces, Spielberg pensó que estaba "siguiendo la corriente" del proyecto favorito de Lucas, y anticipó vagamente arrojárselo a un director más joven si alguna vez llegaba a alguna parte. Cuando el Día de la Independencia de Roland Emmerich fue un gran éxito alienígena, Spielberg asumió que eso era todo. No podían hacer otra película de invasión alienígena masiva ahora, razonó.

Pero Lucas no se rindió y finalmente llegó a un compromiso. Estos extraterrestres no eran extraterrestres en absoluto: eran seres interdimensionales, le dijo a Spielberg, y se lanzó a una explicación de la teoría de cuerdas. Por un sentido del deber hacia su viejo amigo, y un poco desgastado, Spielberg cedió. "OK: estos son seres interdimensionales", dijo. "No son extraterrestres, son interdimensionales. Bien, bien. ¿Cómo se verán? George dijo: 'Bueno, como extraterrestres. Pero los llamaremos interdimensionales'".

Ford regresó como Indiana Jones a la edad de 64 años, intentando evitar que los rusos pusieran sus manos en una calavera de cristal para poder controlar telepáticamente a la población mundial. Se tomaron todas las precauciones para evitar fugas. Cuando se le pidió que interpretara al antiguo compañero de guerra de Indy, Mac, Ray Winstone insistió en ver un guión. La producción finalmente les permitió hacerlo, pero solo enviando a un miembro del personal de Estados Unidos con una sola copia impresa a su casa.

Winstone luego tuvo un par de horas para leer el guión una vez, con el mensajero sentado en la habitación. Tan pronto como Winstone terminó, el mensajero se fue con el guión y se dirigió directamente al aeropuerto.

A pesar de la inquietud de Spielberg, el rodaje transcurrió sin problemas. Pero había una cosa que la producción no podía controlar. La preparación para el lanzamiento de Crystal Skull vio uno de los primeros ejemplos de fanáticos intercambiando fragmentos de información y teorías caseras sobre la trama de una película en Internet mucho antes de que realmente llegara. Con una falta de detalles sobre lo que realmente implicaría Crystal Skull, los conjuntos de Lego vinculados a la película, lanzados mucho antes de la película en sí, se convirtieron en oráculos de lo que los fanáticos podían esperar.

Cada pequeña pieza de plástico fue examinada y discutida extensamente, aunque los sets "River Chase" y "Jungle Cutter" revelaron poco más que serpientes que harían su aparición habitual, y que serían ayudadas e instigadas por hormigas gigantes.

Un tercer set, basado en el clímax del templo maya, fue más útil. A pesar de los intentos de mantener las cosas en secreto, los fanáticos se dieron cuenta desde el principio de que las minifiguras que parecían esqueletos translúcidos eran extraterrestres y que el ceño fruncido revelador de Lego en la figura de Cate Blanchett significaba que se convertiría en una villana. Spielberg estaba molesto por las primeras revelaciones, pero Lucas fue más filosófico.

"Steven dirá: 'Oh, todo está en Internet: qué es esto y qué es aquello'", dijo más tarde. "Y a eso digo, '¡Steven, no hace ninguna diferencia!' Mira, Tiburón fue una novela antes de ser una película, y cualquiera podía ver cómo terminaba. No importaba".

Sin embargo, las filtraciones seguían llegando. El actor Tyler Nelson había sido elegido como un soldado ruso que celebraba la captura de Jones bailando balalaika, y aparentemente estaba tan emocionado que concedió una entrevista al Edmond Sun, el periódico de su ciudad natal en Oklahoma. "Aparentemente, el ejército soviético estaba buscando una calavera en las selvas de América del Sur e Indiana Jones también estaba buscando", dijo Nelson.

Tyler entonces dijo que los rusos chantajearían a Jones amenazando con matar a Marion, la madre de su hijo Mutt, y que Blanchett, que había permanecido en completo silencio sobre lo que implicaría su participación, interpretó a una agente rusa malvada. "Vi a Harrison Ford atado a una silla y siendo interrogado", agregó alegremente. El equipo de producción tuvo una mala opinión y una orden de la Corte Suprema que lo acusaba de violar un acuerdo de confidencialidad se resolvió fuera de los tribunales. Según los informes, el baile de balalaika de Nelson fue eliminado de la película terminada.

Aunque algunas críticas fueron tibias, Crystal Skull estableció una nueva marca para Indiana Jones en la taquilla con $ 790 millones recaudados en todo el mundo. Pero el momento que saltó de Crystal Skull había estado flotando en la parte posterior de la cabeza de Spielberg desde que fue productor ejecutivo de Regreso al futuro.

El final original del guión de Bob Gale y Robert Zemeckis vio a Marty McFly y Doc Brown enviar a Marty de regreso a 1985 no con un rayo a la torre del reloj de Hill Valley, sino conduciendo el DeLorean directamente a la zona de explosión de una prueba de bomba nuclear y conduciendo. la casa de la explosión.

La secuencia habría implicado construir y luego destruir un "pueblo nuclear", una colección de edificios en diferentes estilos y materiales poblados por maniquíes que se usaban para medir el daño que una bomba podría causar en un pueblo estadounidense típico, y se dejó caer cuando un extra de $ 1 millones tuvieron que ser eliminados del presupuesto.

Se incorporó a Crystal Skull y gran parte permaneció exactamente igual: la bomba cayendo desde una torre de metal; una carrera alrededor de una casa modelo perfecta con claqueta llena de maniquíes; un montaje de personas de plástico derritiéndose horriblemente mientras la bola de fuego de la bomba envuelve la ciudad. Sin embargo, la recompensa fue que Jones sobreviviría a una bomba nuclear de varios megatones y a temperaturas más altas que la superficie del sol al meterse en una nevera vacía revestida de plomo.

Cuando se estrenó la película, los críticos y fanáticos se apresuraron a señalar que incluso si Indy hubiera logrado evitar ser vaporizado por la explosión, probablemente habría luchado para evitar convertirse en papilla cuando el refrigerador fue arrojado a cientos de metros de distancia. La explosión.

Pronto, la frase "bombardear el refrigerador" superó a "saltar al tiburón" como una forma de describir algo que se derrumba bajo el peso de su propia ridiculez. "Estoy orgulloso de eso", dijo Spielberg. "Me alegro de haber podido llevar eso a la cultura popular".

Spielberg trató de proteger a Lucas de la culpa por la escena, pero Lucas le dijo al New York Times que era al revés; Spielberg no estaba seguro, pero a Lucas le gustó tanto que compiló un dossier de seis pulgadas de espesor con evidencia de que Indy no habría sido carbonizado o pulverizado. "Las probabilidades de sobrevivir a ese refrigerador, de muchos científicos, son de 50-50", insistió Lucas.

Después de un parto prolongado, también hubo secuelas prolongadas para Crystal Skull. Spielberg admitió estar menos que emocionado con la forma en que resultó. Hubo "grandes discusiones" entre los dos amigos sobre las calaveras de cristal y su poder.s , dijo después. "No quería que estas cosas fueran extraterrestres o seres interdimensionales", dijo. "Pero soy leal a mi mejor amigo. Cuando él escribe una historia en la que cree, incluso si yo no creo en ella, filmaré la película de la forma en que George la imaginó".

Las calaveras de cristal seguían causando dolores de cabeza después de que salió la película. Algunos dicen que son artefactos antiguos hechos por comunidades mayas, aunque exámenes recientes han demostrado que son engaños del siglo XX. Un académico de Belice discrepó con la película cooptándolos.

En 2012, el Dr. Jaime Awe, un experto en cultura y arqueología maya que enseñó en universidades de Canadá y Estados Unidos, presentó una demanda contra LucasFilm, Disney y Paramount Pictures porque, en su opinión, Hollywood estaba explotando la cultura beliceña para obtener "lucros ilegales". Los cráneos de cristal de Crystal Skull fueron, pensó, diseñados después de un cráneo "encontrado" en Belice en 1924 por el aventurero inglés FA Mitchell-Hedges.

"LucasFilm nunca buscó, ni se le dio permiso para utilizar el Cráneo de Mitchell-Hedges o su semejanza en la película", dice la demanda. "Impulsados ​​por su éxito en los cines, tanto LucasFilm como Paramount continúan beneficiándose de la distribución continua de la Película en medios domésticos y fuentes de video en línea. Hasta la fecha, Belize no ha participado en ninguna de las ganancias derivadas de la venta de la Película o los derechos sobre el mismo". La demanda finalmente fue desestimada.

Incluso si no estaba contento, Spielberg esperaba que su elenco siguiera con el mensaje. Shia LaBeouf, quien interpretó al hijo engrasador de Indy, Mutt, hizo exactamente lo contrario en una entrevista de LA Times en Cannes en 2010. "Nosotros [Harrison Ford y LaBeouf] tuvimos discusiones importantes. Él tampoco estaba contento con eso. han sido actualizados. Hubo una razón por la que no fue aceptado universalmente".

Fue particularmente crítico con una secuencia en la que Mutt se columpiaba en lianas a través del dosel de la jungla con docenas de monos. "Creo que [Spielberg] es un genio, y me ha dado toda mi vida. Ha hecho un trabajo tan bueno que no hay necesidad de que se sienta vulnerable por una película. Pero cuando se te cae la pelota, se te cae la pelota".

La falta de inclinación de LaBeouf a defender la película irritó a Spielberg. "Me dijo que hay un momento para ser un ser humano y tener una opinión, y hay un momento para vender autos", dijo LaBeouf más tarde. "Me trajo libertad, pero también mató mi espíritu porque era un tipo al que admiraba como un sensei". El director que encontró era "menos un director que una f______ compañía", dijo LaBeouf.

Ford se puso del lado de Spielberg y se lo hizo saber a LaBeouf. "Creo que era un jodido idiota", dijo Ford a Details en 2011. "Como actor, creo que es mi obligación apoyar la película sin hacer el ridículo".

LaBeouf no se arrepintió. "Recuerdo que él [Spielberg] me dijo: 'Tom Cruise nunca se hurga la nariz en público'", dijo Laboeuf a Interview. "Y todo lo que pensé fue que no quiero ser Tom Cruise".

Ford se ha negado rotundamente a hurgarse la nariz con Crystal Skull, aunque un breve resoplido cuando apareció la película en una entrevista de Vanity Fair quizás dijo más de lo que pretendía. "Realmente disfruté cada una de las películas y las diferentes experiencias que tuve en cada una de ellas", dijo diplomáticamente, "y la gente con la que trabajé".