Las 100 mejores canciones de NPR de 2022

Se necesitaron 50 personas para hacer esta lista de las 100 mejores canciones de 2022. ¿Por qué esforzarse tanto, cuando las listas de reproducción generadas algorítmicamente pueden darle al oyente lo que ya sabe que quiere? Porque hay más en un año que los rincones aislados que, en la era del streaming, pueden sentirse tan acogedores. Eso es especialmente cierto en un año como este, cuyas emociones, incluso en retrospectiva, son difíciles de organizar en categorías o jerarquías ordenadas. Para el personal y los colaboradores de NPR Music, hacer esta lista se sintió complicado, pero hay una ventaja en el esfuerzo: nos reunimos. Hablamos. Nosotros escuchamos. Terminamos haciendo una lista clasificada de 100 canciones que refleja el desorden energético y en expansión de 2022. Porque el final de un año es un buen momento para celebrar lo que amas, pero es el momento perfecto para escuchar algo fuera de tu zona de confort. Una garantía: encontrará algo aquí que funcione.

100. Pequeño Simz, "Gorilla"

El rapero del norte de Londres, Little Simz, sabe lo que vale. Puede que sea introvertida, pero no es pusilánime, y en "Gorilla" lleva la cuenta: "Nombra una vez en la que no entregué", seguramente rapea sobre una línea de bajo relajada y punteada. Sobre el ritmo de break constante y las rachas crecientes del productor Inflo, muestra el dominio de sus rimas impactantes con una cadencia tan informal que se siente como si pudiera pronunciarlas mientras duerme. La pista se cierra de la misma manera que comienza: con la pompa y la circunstancia de las notas de metal en auge. Es una declaración: Little Simz está aquí y quiere que lo sientas. —Teresa Xie

99. Ian William Craig, "Atención por lo que irradia"

Los cambios sónicos en esta pieza ambiental de casi nueve minutos son débiles y fracturados, interrumpidos por silenciadores de voces extrañas estáticas y distantes. El efecto de la pista, compuesta para acompañar un rompecabezas en línea inspirado en la mecánica cuántica, es tan seductor y maravilloso como los misterios cósmicos que se esfuerza por comprender. —Robin Hilton

98. Viking Ding Dong (hazaña. Ravi B), "Leave It Alone (Remix)"

Mientras algunos de nosotros bebíamos agua y nos ocupábamos de nuestros asuntos, el autoproclamado "hombre panzón más sexy de la soca" les recordaba a los oyentes que no todo es para todos. El éxito de soca de Viking Ding Dong, "Leave It Alone", es un himno alegremente realista que pregona el sentido común y la fiesta responsable sobre el infeccioso y quejumbroso "Big Joy Riddim", producido por The Great Zeee. Cuando se acerque a sus fiestas navideñas, recuerde: "Si sabe que no puede manejar el ron de la gente / Cuando vea el ron de la gente, déjelo en paz". —Nikki Abedul

97. Adeem el artista, "En medio de un corazón"

Adeem the Artist conoce la música country para divertirse (después de todo, el álbum debut del cantautor se llama White Trash Revelry), pero "Middle of a Heart" hace una pausa para un examen duro y desgarrador del servicio militar, la cultura de las armas, el romance de la clase trabajadora y el peso de las decisiones que tomamos. —Stephen Thompson

96. Zahsosaa, D STURDY y DJ Crazy, "Shake Dhat"

Cada generación de rap obtiene la tendencia dance que se merece. The Philly Goats, un trío de adolescentes tan viral por sus movimientos como por sus raps, ha estado en el centro del movimiento club-rap que ha surgido en Filadelfia en los últimos años. Uno de los miembros del grupo, D STURDY, se unió al trasplantado de Jersey DJ Crazy en 2021 para una serie de sencillos que culminaron en "Shake Dhat" con el rapero Zahsosaa. Construida a partir de sonidos de armas, la canción tiene un rebote casi hidráulico que sus intérpretes navegan como niños saltando en un trampolín. "Shake Dhat" viene con su propio baile, por supuesto, pero es el poder de tensión de la canción lo que hace que quieras aprenderla. —Sheldon Pearce

95. Gabriels, "Si supieras"

"Si tan solo supieras" es un ejercicio para contener la respiración; se construye desde una balada de piano devastadora hasta un lanzamiento coral poderoso y que lo abarca todo. La voz de Jacob Lusk puede ser tan intensa o vibrante como necesites que sea, y en una de las canciones más asombrosas de este trío conmovedor, las usa para inspirar esperanza, ahogándote en el dolor antes de sacarte a la luz. —Teresa Xie

94. DOMi & JD BECK, "SONRISA"

"SMiLE" del pródigo dúo de teclados y tambores adyacentes al jazz es una melodía optimista que te transporta a un juego de Nintendo de Super Mario. A medida que DOMi libera una serie de melodías impactantes, brillantes y coloridas que brillan con cada cambio armónico, BECK oscila con gracia entre los compases de 4/4, 3/4 y 5/8, manteniendo cada sección de esta canción fresca e interesante. —Ashley Pointer

93. Rema, "Cálmate"

Cuando su etiqueta es "otro banger", es mejor que traiga el calor, y la joven superestrella nigeriana era un emoji vivo que respiraba fuego en 2022, en gran parte debido a este gusano de una canción de amor sobre mantener la calma con una joven. El oeste se enteró cuando Selena Gomez saltó sobre el remix, pero nos quedaremos con el original. –Otis Hart

92. Pigeon Pit, "cajas de leche"

En el primer día de este año perpetuamente doloroso, Pigeon Pit ofreció un himno folk-punk incontenible que da testimonio del agotamiento, el aislamiento y el dolor, pero aún así se precipita hacia la libertad, creyendo que un "mundo en el que vale la pena vivir", como canta Lomes Oleander, es justo sobre el horizonte. —Marissa Lorusso

91. Tyler Childers, "Angel Band" (Versión Aleluya)

El último álbum de raíces country de Tyler Childers expone grandes temas de vida y muerte, condenación y salvación, y las fuerzas que nos dividen y nos unen. "Angel Band" le da al disco su pieza central conmovedora: una gran canción de unidad que se dirige a la iglesia como una escala en el camino al cielo. —Stephen Thompson

90. Ejército de hombres de paja, "Human Kind"

El punk, en el fondo, es político, pero en su estado más vulnerable, el punk es una meditación, un espejo de la vida que ama la dureza. En un arreglo tenso y escaso que, sin embargo, flota como la niebla, Straw Man Army contempla la escala de nuestra propia devastación, pero aún se aferra a los remos de la esperanza. —Lars Gotrich

89. Guitarricadelafuente, "Quien encendió la luz"

Voces clamorosas y un ritmo palpitante capturan pasiones ardientes mientras el valenciano Álvaro Lafuente Calvo se inspira en los sonidos de España, Cuba e incluso Brahms para crear un melodrama febril sobre la miseria humana específica de quedarse atrás. —Fi O'Reilly

88. Mary Halvorson, "Turno de noche"

El florecimiento anunciador y la cadencia de pasos entrecortados de "Night Shift" señalan más que la última y astuta provocación de Mary Halvorson, una brillante guitarrista y compositora aclamada con razón por abrirse camino a través de la vanguardia del jazz millennial. Esta pieza de inclinación hacia adelante también consolida un grupo de compañeros digno de atención por su propia cuenta, en particular el trombonista Jacob Garchik y la vibrafonista Patricia Brennan, quienes comandan un giro en solitario que se siente como un acto de cuerda floja. —Nate Chinen, WRTI

87. Leyla McCalla, "Dodinin"

Este divertido punto culminante del tributo teatral de Leyla McCalla a los luchadores por la libertad haitianos, Breaking the Thermometer, es una canción de resistencia de la década de 1980 que ella y su banda llevan a nuevas alturas polirrítmicas. —Ann poderes

86. Las cabras montesas, "Bleed Out"

El disco de mayor energía de las cabras montesas en años se cierra con esta lenta y pausada quema, en la que nuestro narrador se enfrenta a su inevitable mortalidad con la sabiduría de un sabio y el humor inteligente de una estrella de cine de acción. —Marissa Lorusso

85. NewJeans, "Hype Boy"

Reunidos por el sello que trajo al mundo BTS, el quinteto NewJeans sorprendió desde el principio con el Y2K R&B de ojos estrellados de su debut, "Attention", pero la amplitud total de la visión se reveló un día después con "Hype Boy". ." Las integrantes de este grupo de chicas son más que simples revivalistas: el segundo sencillo del EP homónimo de la unidad es transformador, mezclado con precisión y suavidad, sutil en sus guiños a la música electrónica, synthpop reluciente y ritmos moombahton. Con voces simplificadas que rara vez se escuchan en el K-pop, NewJeans se anunció a sí mismo como parte de la vanguardia de la cuarta generación. —Sheldon Pearce

84. Joyce, "Mujer"

Grabado originalmente en 1977, esta versión descubierta de 11 minutos de la canción emblemática de Joyce Moreno es un regalo para los amantes de la música y los historiadores brasileños. Moreno, con su voz ligera como una pluma y su guitarra aeróbica, es la maestra de ceremonias de una estimulante jam session que galopa con el viento. —Lars Gotrich

83. Ayra Starr, "Rush"

Ayra Starr no se apresura a subir. Después de posicionarse como una nueva cara fresca para el género afropop, la repetición edificante y el tono vocal y la entrega resplandecientes del cantante, "Rush" es menos un sencillo y más como un mantra; un recordatorio para que trabajes duro, concédete gracia y sonríe mucho más a los que te odian y registran cada uno de tus respiros. —Sidney Madden

82. Divulgación & RAYE, "Cascada"

Este ritmo melodioso de verano hace que todo tu cuerpo se mueva. El dúo electrónico británico trae el ritmo de dos pasos del garaje desde el otro lado del charco, mezclando sintetizadores aireados con percusiones excéntricas. La cantautora británica RAYE salta a la pista con su poderosa voz, animándote a cantar con ella mientras derrama su amor... ¡como una cascada! —Sofia Seidel

81. Ari Lennox, "POF"

La canción de apertura del último álbum de Ari Lennox, edad/sexo/ubicación, "POF" nos hace una transición efectiva de la mujer enamorada de sus lanzamientos anteriores. Un inicialismo para el modismo gastado "un montón de pescado" y la aplicación de citas que lleva su nombre, "POF" es la oportunidad de Lennox para informar a los admiradores de su amor propio incesante y dejar al descubierto sus (muchos) reparos con el panorama de las citas. . —Kiana Fitzgerald

80. The 1975, "Parte de la Banda"

Matty Healy tiene una gran personalidad, pero a veces se esconde detrás de la opulenta producción de The 1975. En "Part of the Band", la poesía ingeniosa de Healy está al frente y al centro gracias a la ayuda de Jack Antonoff, quien, según Healy, ayudó a "eliminar la inseguridad" de su actuación y simplificar las cosas. La canción se siente segura y vulnerable, y también es divertida. —Raina Douris, World Café

79. Anna Tivel, "Paraguas negro"

Se han escrito muchas canciones a raíz del movimiento Black Lives Matter, pero pocas capturan el desastre de la violencia estatal sistémica con el detalle vívido y devastador que ofrece el gran cantautor de Portland en este relato de un encuentro casual con la policía que deja a un adolescente muerto. —Ann poderes

78. Cuarteto Attacca, "Primer ensayo (Nimrod)"

La compositora Caroline Shaw comienza con una melodía vivaz que cae en una madriguera de conejo musical. Si bien es difícil de tocar para el astuto Attacca Quartet, cae bien en los oídos. Moviéndose a través del laberinto, esté atento a las crestas de las olas, los momentos de reposo resplandeciente y un último acorde en bruto que se desliza a través de la última trampilla. —Tom Huizenga

(Una versión de esta reseña apareció originalmente en el blog #NowPlaying de NPR Music).

77. Beth Orton, "Viernes por la noche"

Un escalofrío recorre este asombroso canto de dolor. Junto al consolador barajar el equipo de Tom Skinner, Beth Orton (¡esa voz!) detalla la devastación del amor perdido, el tipo de tristeza que te mantiene adentro y despierto hasta tarde un viernes por la noche. La memoria hace un compañero de cama despiadado. –Otis Hart

76. DJ Python, "Ángel"

En una inversión del eau de parfum fait-main disponible para comprar junto con esta pista (notas altas de yuzu, ámbar gris; notas base de sándalo), Piñeyro interpreta el sonido como aroma con un ramo de patrones botánicos minimalistas. (Notas principales: Aphex Twin alrededor de 1992, Boards of Canada. Notas base: compilación de aislacionismo de Virgin Records, canto de pájaros en el verano). igual de bien. —Mina Tavakoli

75. Patricia Brennan, "Respeto inquieto"

More Touch, el triunfal segundo álbum de la percusionista de mazos Patricia Brennan, sintetiza una significativa variedad de influencias rítmicas: música folclórica de su natal Veracruz, la santificada agitación de los tambores batá afrocubanos, incluso las repeticiones estroboscópicas del posminimalismo. El tema de apertura, "Unquiet Respect", es una zambullida emocionante en las síncopas boyantes de la música soca, con el vibráfono de Brennan (ligeramente procesado con un bamboleo digital) flotando sobre el ímpetu bimotor del percusionista cubano Mauricio Herrera y el baterista estadounidense Marcus Gilmore. —Nate Chinen, WRTI

74. Sherif negro, "Kwaku el viajero"

Drill, esa variedad engañosamente simple de rap callejero alimentado por graves, ha evolucionado gradualmente en los últimos años a medida que brotan nuevas escenas en ciudades de todo el mundo. En "Kwaku the Traveller", Black Sherif, el rapero ghanés de 20 años, Mohammed Ismail Sharrif, lo lleva a la cima de la montaña y le da al chirr urbano un brillo bíblico. –Otis Hart

73. Madison Cunningham, "La vida según Raechel"

Muchos artistas se abren camino hacia temas de pérdida y arrepentimiento eventualmente. En "La vida según Raechel", la sofisticada folk-rock Madison Cunningham captura conmovedoramente los agudos dolores de una primera experiencia juvenil al darse cuenta demasiado tarde de que ha desperdiciado el tiempo con un querido anciano. —Jewly Hight, WPLN

72. La Doña, "Penas con Pan"

Aspirantes a amantes, todos hemos estado allí. "Penas con Pan" es una narración de la inconstancia de una relación, pero La Doña no se revuelca. En cambio, el latido palpitante del ritmo dembow de la canción y la seductora afirmación de La Doña de su propio atractivo capturan el tira y afloja tentador de un romance escurridizo. —Fi O'Reilly

71. Julia Jacklin, "Amor, trata de no dejarlo ir"

Julia Jacklin es una narradora personal consumada, sus canciones incisivas abren una interioridad complicada. Pero por encima del piano que se curva como signos de interrogación, se aleja para detectar una epifanía: como el resto de nosotros, solo está tratando de mantenerse unida, de aferrarse a lo único que la ancla: el amor por quien (o lo que sea) aceptará. él. —Grayson Haver Currin

70. Molly Tuttle, "Árbol torcido"

La gran Molly Tuttle del bluegrass y su banda son completamente virtuosas en todo el álbum que lleva el nombre de esta canción, pero como declaración de misión, "Crooked Tree" articula maravillosamente la convicción de la galardonada cantante y guitarrista de que la imperfección y la idiosincrasia son la esencia del ser humano. belleza y, de hecho, supervivencia: "Un árbol torcido no cabe en la máquina del molino". —Ann Powers

69. Black Country, New Road, "El lugar donde insertó la cuchilla"

Allí, en el desenlace de la pista de 7 minutos y 13 segundos lanzada este año por este sexteto de Cambridgeshire, más allá de todo su revivalismo emo de los 90, más allá de la era Syd Barret-Floy-ian vox, más allá de los gritos, post-rock- y crescendo — vive un pequeño momento de pérdida al borde de la agonía y el silencio. "Muéstrame dónde atar el otro extremo de esta cadena", dice la canción, sin esperanza. Podría ser útil pensar en "El lugar donde insertó la hoja" como algo que Emily Dickinson escribiría desde el espacio exterior. —Mina Tavakoli

68. Puentes Khruangbin y Leon, "Lado B"

El falsete confiado de Leon Bridges es la sacudida que Khruangbin necesitaba para impulsar su psicodelia ultra-escalofriante a una velocidad superior. En "B-Side", los cuatro reunidos ofrecen un blues-rock que vibra con anhelo: sube el volumen mientras aceleras por la carretera para volver a sus brazos. —Nastia Voynovskaya, KQED

67. Nduduzo Makhathini, "Unonkanyamba"

"Unonkanyamba" utiliza la repetición como práctica meditativa, tambores en bucle y un piano espacioso en una hipnosis de nueve minutos. En un álbum de ritmos espirituales fervientes, este establece un gran escenario, una pista igualmente inmersa en el jazz sudafricano tradicional y contemporáneo. —Marcus J. Moore

66. Karol G, "Provenza"

Desde las ventanas de los taxis hasta las tiendas de las esquinas, los ritmos sedosos de "Provenza" de Karol G fueron la banda sonora de un verano global. La pista cuenta con sonidos tropicales y un ritmo implacablemente bailable que garantizan que te enganches por solo uno más y te mantendrán despierto hasta que salga el sol. —Anamaria Sayre

65. Vince Staples, "CUANDO LAS CHISPAS VUELAN"

La delicada "WHHEN SPARKS FLY" producida por Frano es un hito en la carrera de Vince Staples. Con una narración astuta, Staples hábilmente escupe devastadores múltiples sentidos mientras la protagonista de la canción, un arma de fuego personificada, lamenta el encarcelamiento de su amado. Una historia familiar patrocinada por el complejo industrial de prisiones, el cansancio de Staples es claro. En lugar de una conclusión, el disco termina con un suspiro de resignación como si fuera un epílogo de la meticulosa archivación de la infancia del rapero de Compton. —La Tesha Harris

64. Tove Lo, "2 Los 4"

Tove Lo apiló Dirt Femme con éxitos indelebles de dance-pop sobre la parte más vulnerable de la feminidad. Lo mejor de todo es "2 Die 4", que interpola el éxito de Hot Butter de 1972 "Popcorn" para crear un duro oído sobre la promesa de un nuevo enamoramiento y la alegría de "bailar [ing] en los faros y besarse en el lluvia." —Stephen Thompson

63. Jazmine Sullivan, "BPW"

Brillantemente inspirada en "'Mona's Tale", su interludio anterior en la versión de lujo de Heaux Tales de Sullivan, "BPW" irradia la destreza sexual de un amante que busca adoración, afirmando claramente: "Si hubo un premio, quiero el oro / Y No solo quiero tu corazón, quiero tu alma". Sullivan ofrece una interpretación perfectamente áspera sobre la guitarra acústica mientras captura el deseo devorador de ser totalmente deseada. —Verdad de Jerusalén

62. Denzel Curry, "Caminando"

Denzel Curry se niega a aceptar el estancamiento. Uno de los pocos MC de la era del rap de SoundCloud que sigue en pie, prospera en el proceso de transformación. "Walkin", el sencillo principal de Melt My Eyez See Your Future, destaca un rap de Curry evolucionado sobre una saludable muestra de voces de la canción de Keith Mansfield de 1973 "The Loving Touch". Con "Walkin", Curry nos ofrece generosamente un vistazo de la perseverancia y la resistencia que se necesita para vivir la vida de un joven negro en este "pequeño mundo sucio, asqueroso, podrido y desagradable que llamamos nuestro hogar". —Kiana Fitzgerald

61. beabadoobee, "hablar"

"No demasiado caos pero sí lo suficiente para pasar un buen rato": así ha descrito beabadoobee una noche de martes, la inesperada inspiración detrás de esta impecable tajada de nostalgia Y2K de salir entre semana a pasarlo en grande dando rienda suelta a tus peores impulsos. —Marissa Lorusso

60. Björk, "Atopos"

El último proyecto de Björk la posicionó como una buscadora de nuevos tipos de vida en la Tierra. En "Atopos", un contratiempo distorsionado al estilo dembow y clarinetes oscuros proporcionan el suelo mientras descifran sus preguntas juntas y separadas. Su exhortación a la esperanza vibra en todo tipo de vida y en una biosfera humana totalmente conectada. —Stefania Fernández

59. Octubre, "Lejos"

Hayden Dunham, alias Hyd, era una de las queridas amigas y colaboradoras de SOPHIE, así que cuando cantan, "Nunca quise irme / No dependía de mí / Si pudiera, me habría quedado / Cerca de ti", es Es difícil no imaginar al innovador productor enviando amor desde lejos. La producción de Caroline Polachek completa el espectáculo espectral. –Otis Hart

58. Sky Ferreira, "No te olvides"

Si bien el sonido de sintetizador de los años 80 se ha hecho hasta la saciedad, realmente brilla en esta canción improvisada. La primera canción nueva de Ferreira en años construye y ronda de manera experta los sintetizadores y recompensas con cada escucha. —Russ Borris, WFUV

57. Regina Spektor, "Arriba la montaña"

Si bien gran parte de la música de Regina Spektor puede encajar cómodamente simplemente con su voz y su piano, esta intensa melodía se construyó durante meses de diálogo a larga distancia entre ella y el productor John Congleton. Con arreglos orquestales de Jherek Bischoff, "Up the Mountain" tiene la sensación de un thriller y un noir clásico. —Bob Boilen

56. Tommy McLain, "Recorrí todos los sueños"

El parpadeo en la voz del octogenario cantante de soul de Luisiana es incandescente mientras comparte una vida de esperanza y decepción en esta hermosa balada, escrita con la ayuda de su admirador Elvis Costello. —Ann poderes

55. Yahritza y Su Esencia, "Estas En Mi Pasado"

Aprovechando la ingenuidad de un corazón joven y la profundidad de un alma fortificada ancestralmente, Yahritza Martínez y sus hermanos han producido una interpretación suave y apasionante de "Estas en mi Pasado" de Iván Cornejo que seguramente dejará en ruinas a las almas más heladas. —Anamaria Sayre

54. Vikingur Ólafsson, "Estudio en forma canónica"

Esta es música de Robert Schumann haciendo su mejor personificación de JS Bach. Cascadas de notas caen como una cascada, fluyendo juntas en un arroyo de pura alegría. Ayuda que el pianista aquí sea Víkingur Ólafsson, quien muestra su característica precisión, transparencia y calidez. —Tom Huizenga

53. Lil Yachty, "Polonia"

Por un breve pero divertido momento este año, la cultura quedó paralizada por 83 segundos de novedad idiosincrásica: la confusa narrativa de Lil Yachty sobre el movimiento del jarabe para la tos a través de las fronteras del país. Es el tipo de melodía simple, casi rudimentaria, que se mete en tu cerebro y te deja con más preguntas que respuestas, pero es lo suficientemente caprichosa como para que realmente no te importe. —Reanna Cruz

52. SISTEMA LF, "Miedo a sentir"

Es imposible escuchar "Afraid to Feel" de LF SYSTEM y no sentir ganas de levantarse y bailar. El dúo de producción escocés rinde homenaje a la música house y la música disco de los 70 al acelerar el BPM de la canción de Silk de 1979 "I Can't Stop (Turning You On)" para crear un ritmo adictivo mientras mantiene ese viejo sonido R&B. —Teresa Xie

51. Mamá futbolera, "Escopeta"

Como dicen las descripciones de la lujuria, "Siempre que me quieras, estaré cerca / Soy una bala en una escopeta, esperando sonar" no se presenta como el más empoderado. Pero Sophie Allison ha demostrado una y otra vez que escribe con un ojo más claro y una pluma más afilada que la mayoría. Los detalles aquí, la línea de guitarra enrollada, la confianza fría de la melodía, el brillo plateado que brota sobre la batería atronando como un corazón latiendo en tu garganta durante el coro, lo delatan: así es como suena ser dueño de tu deseos —Jacob Ganz

50. LOS SERAFIM, "ANTIFRÁGILES"

Ninguna otra canción de este año refleja la capacidad única y vertiginosa del K-pop para atrapar y mutar sonidos globales en algo fantásticamente nuevo como "ANTIFRÁGIL". El grupo de chicas en ascenso LE SSERAFIM mezcla el estilo rimbombante del K-pop con el reggaetón estilo Motomami en un éxito con visión de futuro que debería asustar a las estrellas estadounidenses. —Hazel Cills

49. Flo Milli, "Hora de dormir"

En su álbum You Still Here, Ho?, Flo Milli promete que es más mordida que ladradora. Su audacia lírica es innegable en "Bed Time", con compases ingeniosos que tienen como objetivo provocar una reacción, incluida la línea destacada "My mama'll beat ab**** up, this s*** is genetic". Flo deja saber que ella no es la indicada para jugar. —Kiana Fitzgerald

48. Kendrick Lamar, "El corazón, parte 5"

Antes de que Kendrick Lamar desafiara su propio mito con Mr. Morale & the Big Steppers, miró más allá de sí mismo y encarnó a otros destacados artistas en "The Heart Part 5", una evaluación incisiva de la posición cultural de la masculinidad negra. Su lirismo es lacerante, encajando en su lugar entre tambores de mano y cuerdas espinosas. El video falso de la canción, en el que Kendrick se transforma en OJ Simpson, Kanye West, Jussie Smollett, Will Smith, Kobe Bryant y Nipsey Hussle, atrajo gran parte de la atención, pero lo más sorprendente es su juego de palabras que da vueltas a la cabeza, poniendo a prueba a la cultura. toda la toxicidad incrustada en él. A raíz de "The Heart Part 5", su álbum puede leerse como un intento de reconocer su propia complicidad en la perpetuación de estas maldiciones generacionales. —Sheldon Pearce

47. Archivos de Sudán, "Home Maker"

"Home Maker" se trata de construir un lugar para que resida el amor. Casi puedes sentir el calor del invernadero de una cabaña llena de plantas en los sintetizadores de la pista. Con instrumentación que cambia de forma, Brittney Parks refleja la forma en que la sensación de estar en casa puede pasar de un lugar a una persona a algo más difícil de nombrar. El sencillo es tanto una invitación como un himno para los que anidan entre nosotros: "Puedes ser tú mismo conmigo". —Sam J. Leeds

46. ​​Fly Anakin, "Canción de amor (Vuelve)"

Fly Anakin se abalanzó con alas y pegajosos flujos sobre Frank, su verdadero álbum debut en 2022. Y el número de apertura, "Love Song (Come Back)", se repitió perpetuamente, gracias en gran parte al estado de ánimo del productor Foisey. muestra de las eternas y ronroneantes súplicas de David Oliver en "Can I Write You A Love Song". —Rodney Carmichael

45. Julius Rodriguez, "Dora's Lullaby"

Acostúmbrate a escuchar el nombre Julius Rodriguez. "Dora's Lullaby" de la multiinstrumentista y productora de 24 años es una hermosa pieza que se siente instantáneamente cómoda y familiar. Lo que comienza como un viaje de piano con un determinado sentido de la aventura se convierte en un mundo de sueños engañosamente exuberante con un toque de fantasía. —Nikki Abedul

44. Maggie Rogers, "Ahí es donde estoy"

Cada nota que cantas es una elección. "That's Where I Am" pasa cuatro minutos en un pavoneo pop acrobático de ir por la quiebra, pero sentimos que el deseo no correspondido de Maggie Rogers comienza en su pecho ("Nunca me tocaste"), luego consume todo su ser ("pero Te sentí eeeeeverywheeeere") en una carrera vocal que te hará sonrojar con una sonrisa de complicidad. —Lars Gotrich

43. Rico Nasty, "Tienes que recibir el pago"

Rico Nasty, el trampero de chicle convertido en rapero furioso, adora tomar sonidos retorcidos y hacerlos atrevidos. Fue una de las primeras MC en abrazar el hiperpop y, al hacerlo, le dio energía a sus canciones más belicosas. Coproducida con 100 gecs, "Gotsta Get Paid" es como Cypress Hill con gominolas comestibles: rap trippy reempaquetado para una audiencia trampa de azúcar. Mientras el ritmo gime y jadea, ella se pavonea como si fuera intocable. —Sheldon Pearce

42. Anna Butterss, "Doo Wop"

En términos de composición, la bajista Anna Butterss parece hacer sombras en sus canciones, encontrando puntos débiles en sus paredes brillantes para abrir un agujero para mirar. Esto es quizás más evidente en "Doo Wop", de las encantadoras Actividades. Con un ooh-wa primaveral a capella (el doo wop titular) como su personaje principal, Butterss da vueltas y vueltas con pasos sólidos y centelleos metálicos, creando una brillante mañana de domingo sin nada en el programa. —Andrew Flanagan

41. Sean Shibe, "Pieza de paz"

El guitarrista escocés formado en un conservatorio ha cambiado su tradicional instrumento de cuerdas de nailon por una elegante Stratocaster mexicana negra. Si bien Shibe puede disparar un montón de fuzz y comentarios en su álbum Lost & Found, más a menudo saca cintas diáfanas y coloridas de sonido de su instrumento. Un ejemplo elegante es una versión de "Peace Piece" de Bill Evans, donde una guitarra eléctrica rara vez ha sonado tan ligera como una pluma. —Tom Huizenga

40. Syd (hazaña. Lucky Daye), "CYBAH"

Syd es tan angelical como siempre en "CYBAH, poniendo todo de sí misma en una canción que exige nada menos, mientras que el colaborador Lucky Daye entra y sale suavemente de su voz como si fuera una segunda naturaleza. "¿Podrías romper un corazón?", pregunta una y otra vez. una y otra vez, sabiendo la respuesta cada vez.—Teresa Xie

39. Ice Spice, "Munch (Feelin'U)"

Drill en la ciudad de Nueva York ha estado esperando a Ice Spice, el rapero indiferente del Bronx que no puede ser molestado. Está tranquila en una multitud llena de agitadores, no tanto irrumpiendo en el club de chicos como ignorándolo por completo. Qué apropiado que su primer sencillo, "Munch (Feeling You)", se trate de rechazar a un chico, un simpático tan despistado que ni siquiera puede ver que no está interesada. A medida que avanzan los ritmos de perforación, esta estruendosa creación de RIOTUSA es anodina, todos los hi-hats picantes y los 808 gruñendo, no como el ejercicio de muestra distintivo que ha definido a los otros sencillos del rapero, pero los temblores de nivelación de la ciudad de la producción despejan el espacio que Ice Spice pasea con confianza. en. Sus letras son ágiles pero compuestas, pero la magia está en ese gancho burlón, el desdén penetrante y que pone los ojos en blanco de su broma inicial: "¿Pensaste que te estaba sintiendo?" como si fuera una idea más allá de la comprensión humana. —Sheldon Pearce

38. Joy Orbison, Overmono & ABRA, "Cita a ciegas"

Algunas canciones tienen casos de uso obvios. Este es un hecho que podemos aceptar con el corazón abierto. Así que ríndete: para que un DJ aparezca en "Cita a ciegas" en la hora pico durante una salida nocturna, en un momento en que los vaporizadores parpadean en rojo, la luz del sol comienza a filtrarse a través de cualquier ventana disponible, los BPM amenazan la marca de 160+ y el calor corporal hace que el la habitación huele como un zoológico de mascotas: es exactamente para lo que se construyó este mamut de club. —Mina Tavakoli

37. NxWorries (hazaña. ELLA), "Adónde voy"

Juntos, Anderson .Paak y el productor Knxwledge hacen música tan suave y fresca como una bola de helado de coco tostado en un día caluroso, consumida en la parte trasera de un Cadillac negro. Para este regreso a la fuerza, el dúo incorporó una característica de HER, y la mermelada mareada resultante brilla descaradamente con amor. —Ayana Contreras, Vocalista

36. Joan Shelley (hazaña. Bill Callahan), "Amberlit Morning"

La voz de Joan Shelley fue construida para calmar, pero sus canciones conocen la oscuridad. Mientras que "Amberlit Morning" presenta una vívida escena natural (tierra fértil, un deshielo primaveral), sus reflexiones la llevan a las realidades más duras de la agricultura y las formas en que los niños aprenden sobre la muerte. Respaldada por la sabia voz de barítono de Bill Callahan, Shelley reconoce una simple verdad: que "se necesita mucho para ser humano" y aún más para mantenernos con vida. —Stephen Thompson

35. Doechii, "Loco"

Lowkey, Doechii hizo el mayor ruido en el poderoso sello TDE con su debut en 2022. Y nada es "loco" en su lanzamiento más calculado. Aunque el video musical distópico para el sencillo fue prohibido por YouTube por burlarse de las pautas sexistas de la comunidad con respecto a la desnudez, la plataforma demostró involuntariamente el punto de la atronadora canción de Doechii: ser una chica jefa significa abofetear el status quo en la boca, sin importar cuán locos sean. etiquetarte —Rodney Carmichael

34. Julia Bullock, "Uno por uno"

Esta canción simple pero profundamente conmovedora es de Connie Converse, la cantautora pionera cuya brillantez parpadeó por un breve momento en la década de 1950 antes, en 1974 a la edad de 50 años, desapareció y nunca más se supo de ella. Bullock, acompañado únicamente por un piano, le da a la canción un tono apagado, casi de oración, con frases largas y exquisitamente esculpidas. Junto con el arte de palabras engañosamente ingenuo de Converse, puede confundir esto con Schubert en un estado de ánimo agridulce. —Tom Huizenga

(Una versión de esta reseña apareció originalmente en el blog #NowPlaying de NPR Music).

33. Taylor Swift, "Antihéroe"

El sencillo principal de Midnights se hizo eco de las recientes autolaceraciones de Taylor Swift en canciones más pequeñas como "The Archer" de Lover y "mirrorball" de folklore, amplificando lo peor de su propia imagen en un canto de animadora magullado y teñido de Boss. La palabrería del álbum irritó a algunos críticos, pero en "Anti-Hero", las rimas internas de Swift caen sobre sí mismas como un cerebro acelerado masticado por la ansiedad. Entre las revelaciones (su "narcisismo encubierto" disfrazado de "altruismo"), el humor extraño fue quizás la cualidad más reveladora de la canción, líneas como "a veces siento que todo el mundo es un bebé sexy y yo soy un monstruo en la colina". sugiriendo que una persona de 30 y tantos realmente se siente bastante bien con su rareza. —Laura Snape

32. Hikaru Utada, "MAL MODO"

Hikaru Utada quiere que estés en buenas manos. Coproducida con Sam Shepherd, quien también graba como Floating Points, la canción que abre el título de BAD MODE prepara la escena: pop de ciudad resplandeciente que se pavonea a través de Fender Rhodes, trompetas y suaves four-on-the-floor mientras Utada cambia entre japonés y japonés. Inglés mientras ofrece consuelo a un amigo ansioso. Al igual que el resto de su octavo álbum, es una canción pop sofisticada que captura las lágrimas cuando llegan a la pista de baile. —Lars Gotrich

31. Café, "Pull Up"

"Pull Up" es una maravilla de innovación basada en la tradición musical jamaicana. Koffee establece sus fascinantes, complejas y rápidas rimas patois sing-jay sobre un paisaje sonoro quijotesco, producido por el británico-ghanés JAE5, que equilibra los ritmos entrecortados del dancehall jamaiquino con efervescentes afrobeats y adornos de saxo jazz. "Pull Up" ejemplifica la creciente comprensión de la artista de 22 años de su enorme talento y el efecto de esa sofisticación, ayudando a expandir la célebre trayectoria musical de Jamaica y el pop junto con ella. —Patricia Meschino

30. SiR (hazaña. Scribz Riley), "La vida es buena"

Para aquellos de nosotros que caminamos penosamente, de lunes a jueves, ansiosos por llegar al fin de semana, SiR ha creado un mundo donde todos los días se sienten como un viernes en el día de pago. Transportándonos a la costa oeste con una guitarra relajada y un ritmo trap que evoca el bop, el artista de Inglewood asegura conmovedor: "La vida es buena, hacemos lo que queremos". Llamando al productor y rapero nacido en el este de Londres, ganador de un Grammy, Scribz Riley, que escupe ocho compases geniales, alimentándose de la confianza indiferente de SiR, los dos aparentemente se convirtieron en una de las mejores colaboraciones del año. —Ashley Pointer

29. Hermanos Gutiérrez, "El Bueno y El Malo"

Si las partituras del spaghetti western de Ennio Morricone fueron el pináculo de la árida desolación, el dúo de guitarras Hermanos Gutiérrez, hermanos de la vida real, han emprendido un viaje diferente a través de ese paisaje vibrante. Estevan y Alejandro son ingeniosos arreglistas minimalistas en "El Bueno y El Malo", dejando un amplio espacio para la interacción impresionista pero íntima entre sus instrumentos, el ritmo con sus figuras guturales y galopantes y contratiempos entrecortados y el solista delgado y lírico, cuyas reverberaciones más pequeñas nido dentro del patrón que los dos jugadores elaboran juntos. —Jewly Hight, WPLN

28. Porridge Radio, "Volver a la radio"

La pista de apertura del emocionante tercer álbum de esta banda de Brighton, Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky, se construye a fuego lento hasta que hierve por completo. La cantante Dana Margolin me dijo que escribió la canción mientras se sentía sola, ansiosa y aislándose de sus seres queridos, pero también sabiendo que necesitaba luchar contra la depresión y superarla. —Bob Boilen

27. Kevin Morby, "Esto es una fotografía"

Mientras su padre luchaba contra una afección cardíaca, Kevin Morby se encontró por primera vez con una vieja foto familiar: todo el clan en el césped, su padre sin camisa, joven y fuerte y "listo para conquistar el mundo". El compositor, que entonces tenía 31 años, comenzó a reflexionar sobre su propia senectud inevitable, pero no se regodeó. En cambio, se preguntó qué quería del mundo, qué podría conseguirle el "brillo en mis ojos". Esta incontenible apertura del álbum, improbablemente impulsada por el afrobeat y el swing occidental, mira a través de una ventana al pasado para abrir una puerta al presente. Corre ahora, parece darse cuenta Morby, antes de que te congelen para siempre en un cuadro. —Grayson Haver Currin

26. Makaya McCraven, "Sueña otro"

Perfecta, exuberante, con ritmo y más ligera que el aire, "Dream Another" acampa en un soleado espacio intermedio entre el hip-hop, el jazz y el soul. Al igual que el resto del arrebatador álbum de McCraven, In These Times, es una hazaña de imaginación, ingeniería, cronometraje, edición, colaboración y visión personal que hace lo que hace toda la música exultante: te hace olvidar todo el esfuerzo y la habilidad detrás de ella a medida que escuchas. someterse a sus placeres. —Jacob Ganz

25. Ethel Cain, "Adolescente estadounidense"

"American Teenager" es Ethel Cain en su forma más accesible: una oda a las partes más reverenciadas de la música americana, envuelta en reverberaciones y tonos de guitarra igualmente inspirados en Tom Petty y Taylor Swift. Al igual que sobre NASCAR y el fútbol de la escuela secundaria, la canción busca respuestas cuando todo parece perdido: "Jesús, si estás allí, ¿por qué me siento solo en esta habitación contigo?" ella ruega, una desesperación suplicante en su voz. Es una canción que funciona como un salvavidas, cantada como si Caín estuviera gritando al cielo interminable que la envuelve, cautelosamente optimista sobre lo que está por venir. —Reanna Cruz

24. Megan Thee Stallion, "Plan B"

Una cosa es segura, dos cosas son seguras: Megan Thee Stallion nunca jugará con su cuerpo o su autotomía corporal. La sexy de Houston toma el ritmo de un remix de "Freek'n You" de Jodeci con Wu-Tang Clan y literalmente lo asusta en una diatriba llena de veneno para su polvoriento ex: "Todavía no puedo creer que solía follar contigo / Poppin 'Plan Bs porque no planeo quedarme atrapado contigo". Dada la anulación histórica de Roe v. Wade a principios de este año y los efectos dominó de la acción en todo el estado, "Plan B" es el tipo de gruñido que los fanáticos de Thee Stallion han llegado a amar y en el que confían del rapero, pero con un momento oportuno, agregó. porción de jugo sociopolítico. —Sidney Madden

23. The Beths, "Experto en un campo agonizante"

El profesor jubilado es una figura trágica: su investigación es irrelevante, su perspicacia se debilita. En la canción que da título al fantástico tercer álbum de los Kiwi janglers, Elizabeth Stokes compara el ser aplastada por los recuerdos de una relación rota con esta reliquia permanente: ¿Qué hacer con ese lenguaje íntimo compartido que se extinguió, esos fantasmas omnipresentes? Suena brillantemente conversacional, pero estirada hasta sus límites sobre el power-pop rudo y estruendoso de la banda, aunque el clímax exuberante revela un gran avance: la aceptación de que llevar estos recuerdos es parte de vivir, no de morir. —Laura Snape

22. Vamos a comer abuela, "Feliz año nuevo"

La cantidad de música sobre la disolución del amor romántico podría tardar décadas en reproducirse en su totalidad, menos la música que habla de una amistad infantil cambiante. En este reluciente golpe de synth-pop, el dúo de Rosa Walton y Jenny Hollingworth honran magistralmente la forma cambiante de su singular conexión artística y emocional. —Hazel Cills

21. Omar Apolo, "Tamagotchi"

"Tamagotchi" contiene multitudes. Haciendo alarde de su destreza lírica bilingüe sobre un ritmo producido por Neptunes, Omar Apollo hace alarde de su riqueza, promociona su estatus total de barco de ensueño y ofrece una sincera súplica de ternura (o al menos amigos con beneficios). Claro, suena un poco presuntuoso cantar "Quiero tu cuerpo, tú también me quieres", pero ¿a quién le importa? Disfruta de "Tamagotchi" como un delicioso estallido de alegría autoindulgente. —Fi O'Reilly

20. Molly Nilsson, "Pompeya"

Esta es la primera aparición de Molly Nilsson en una lista de fin de año de NPR, pero es culpa nuestra, no de ella. La deidad del bricolaje con sede en Berlín comenzó a escribir, grabar y lanzar synth-pop extático completamente sola cuando Barack Obama aún era senador, con un promedio de casi un álbum por año durante ese lapso. Podría decirse que "Pompeii" son sus mejores cinco minutos, combinando emoción ardiente e ingenio sardónico con sintetizadores entusiastas que trazan un camino hacia el plano astral. "Ojalá pudiéramos quedarnos así para siempre", anhela, "al igual que Pompeya". ella lo entiende Cuidar es espeluznante. —Otis Hart

19. Percusión de Third Coast, "Derivative"

En una confluencia inesperada e incontenible, la música de baile underground conocida como footwork y el tradicional cuarteto de percusión clásica han encontrado un terreno común. La artista de música electrónica Jlin, que ha transformado el juego de pies en su propio dominio magistral, creó la suite de 30 minutos Perspective para los miembros de Third Coast Percussion. A mitad de camino, "Derivative" se pavonea con un ritmo mareado de 161 latidos por minuto alimentado por un arsenal de gongs, cuencos de agua y tambores. —Tom Huizenga

18. Llanuras, "Abilene"

"Abilene" cae en la larga tradición de canciones country que llevan el nombre de algún lugar que se ha desvanecido en el retrovisor, pero Jess Williamson y Katie Crutchfield de Plains encontraron espacio para algo nuevo en la forma: hay un mordisco exquisitamente sutil en la forma en que representan a una mujer desenredándose de la atracción nostálgica de una fantasía pueblerina. "Bueno, Main Street era lindo y los alquileres allí eran baratos", admite Williamson, antes de quitarle el romanticismo a la imagen: "Pero yo era demasiado para ti y para tu Abilene". —Jewly Hight, WPLN

17. Fireboy DML y Asake, "Pañuelo"

Dos de las estrellas afrobeat ascendentes de Nigeria se unen para una canción pop funcionalmente perfecta: los dos compases de guitarra eléctrica punteada establecen el gancho central durante la introducción. Se afianza un ritmo de clave invertida. La melodía cadenciosa de Fireboy DML sube y baja como una mano que lleva el viento por una ventana abierta. El cavernoso coro de Asake nos lleva a la iglesia. Y luego está ese toque final de cuerdas sentimentales durante el outro, todo sin perder un ápice de impulso. Todo está en su lugar correcto y no se desperdicia ni un segundo. ¿Y ese "Bandana" titular? Es un homenaje a 2Pac. Quiero decir, ¿cómo podría alguien no amar esta canción? –Otis Hart

16. Lizzo, "Ya era hora"

Después de que un ascenso de un año finalmente la convirtió en un nombre familiar en 2019, Lizzo regresó con uno de los himnos más omnipresentes de este año. Desde sus primeras palabras que se pueden citar instantáneamente ("It's bad-b**** o'clock / Yeah, it's thick 30") hasta su arreglo digno de disco, "About Damn Time" es una clase magistral de pop de tres minutos a la que es imposible resistirse. —Stephen Thompson

15. SZA, "Camisa"

Provocadas por primera vez en las redes sociales en 2020, las sombrías voces de fondo de "Shirt" permiten que las confusiones más desordenadas de SZA floten libremente, sin las trabas de los miedos insaciables que las alimentan. Pero, como un yunque sorpresa en una caricatura, la sub-ruido de costillas lastra este sueño febril, recordándonos que prestemos atención a la severidad de sus palabras: "En la oscuridad en este momento / Me siento perdido, pero me gusta / Comodidad en mis pecados y todo lo que me rodea / Todo lo que tengo ahora / Siente el sabor del resentimiento / Hervir a fuego lento en mi piel".

La mujer de 33 años lanzó un video deliciosamente cruel para acompañar la canción que la encuentra a ella y al actor LaKeith Stanfield disfrazados de Bonnie & Clyde de la era de Tumblr antes de traicionarse. La disfunción nunca podría haber picado tan dulce. —Sidney Madden

14. Zach Bryan, "Algo en la naranja"

La canción más resonante del mayor avance de la música country de 2022 emana el poético puro que ha convertido a este joven veterano de la Armada de Oklahoma en una sensación. Sobre un rasgueo acústico, Bryan expresa su confusión cuando termina una historia de amor, y el revoltijo de sus pensamientos (observaciones poéticas, súplicas desesperadas, ira intrusiva) forman una confesión que rechaza el sentimentalismo astuto de Nashville en favor de una inmediatez que es un poco feo y totalmente identificable. La naranja, ha dicho Bryan, es la puesta de sol, pero es una metáfora asesina. Podría ser un frasco de pastillas, un trago de bourbon, las luces traseras de un auto que se aleja, el color de la frustración. Es una historia corta en una línea. —Ann poderes

13. Fontaines DC, "Jackie en la línea"

"Jackie Down The Line" es una advertencia: no te acerques demasiado. El personaje principal es cruel y destruye las relaciones por aburrimiento. La banda maneja guitarras acústicas como navajas automáticas, asintiendo con la cabeza hacia "Gimme Danger" de The Stooges, otro mensaje de desesperación total. Esta no es una canción para sentirse bien, pero tiene varias capas. El dolor que se muestra humaniza al villano en el centro, convirtiendo una balada sombría en trascendencia del rock. —Art Levy, KUT

12. Harry Styles, "Como Era"

Como una aventura que nunca hubiera salido contigo en la vida real y te hubiera dicho que llegaba el final del verano, esta canción es a veces triste, resignada, arrepentida y un poco tonta. Su nostalgia resbaladiza se basa en una línea de sintetizador que evoca la era del Nuevo Romántico de la juventud de los padres de Styles y en el genial canturreo estilo bossa nova del cantante, que suena como se siente cuando ese amante que se va acaricia tu cabello con nostalgia. Los versos del huevo de Pascua son importantes para los fanáticos, pero el coro es lo que hizo que "As It Was" fuera tan pegajoso en 2022: hace que el arrepentimiento sea cómodo, un servicio que todos necesitan en un momento de angustia crónica. —Ann poderes

11. Stromae, "Infierno"

La meditación de Stromae sobre la soledad y la locura que puede animar en su interior se siente más como un paseo manual hacia el nirvana. Él conjura esto, en parte, con una melodía dulcemente despreocupada que deambula maravillosamente con un piano que pulsa suavemente y copas de vino que repican. Pero el verdadero impulso proviene de un grupo recurrente de coros, robustos y valientes, que parecen asegurar que sí, la vida es un infierno. Pero estamos juntos en esto. —Robin Hilton

10. Steve Lacy, "Mal hábito"

A pesar de que Steve Lacy ha estado a la vuelta de la esquina, es posible que lo reconozcas como el guitarrista ecléctico de Internet, solo hizo estallar la corriente principal este verano cuando "Bad Habit" se convirtió instantáneamente en un elemento básico del R&B. En la adictiva oda de tres actos a un amante perdido, Lacy combina influencias anacrónicas como el sintetizador de los 80 de Prince, torpes choques de guitarras grunge, el falsete de los 2000 de D'Angelo y el pop barroco de los 60. El éxito micro-global es una tragedia seductora: las letras y la entrega vocal de Lacy se alternan entre petulantes, obsesivas, arrepentidas y engreídas mientras él intenta pero no logra descubrir cómo acercarse al que se escapó. —La Tesha Harris

9. Joyce Wrice (hazaña. KAYTRANADA), "Té helado"

Joyce Wrice ha demostrado ser una presencia catalizadora en el R&B y el soul. Para cualquiera que esté en el viaje de aprovechar su divinidad femenina, este poderoso éxito de baile es la banda sonora perfecta. Presentado y producido por KAYTRANADA, "Iced Tea" tiene una fuerza estimulante de bajos sintetizados duros y una miríada de capas de percusión, contrastadas con buen gusto con la brillante voz de Wrice, que emana una energía de diosa y predica el mensaje de mantenerse firme por su cuenta. —Ashley Pointer

8. MUNA, "Lo que quiero"

Un anhelo palpitante define el synth-pop palpitante de "What I Want", tan intenso que tiene a la cantante Katie Gavin temblando. "No hay nada de malo en lo que quiero", canta, y por un segundo podrías pensar que la proclamación es innecesaria. Pero en un año en el que los deseos y los cuerpos de las personas LGTBQ fueron altamente legislados y focalizados, la libertad simple y estroboscópica de "What I Want" suena más como una protesta. En la pista de baile del MUNA, un chupito no es solo un chupito, un beso no es solo un beso y tales deseos hay que reivindicarlos, una y otra vez, con todas las fuerzas que uno pueda reunir, contra un mundo que prefiere silenciarlos. —Hazel Cills

7. Paramore, "Por eso"

El primer sencillo de Paramore en cinco años captura la paranoia agorafóbica de la era posterior al aislamiento de la pandemia aún en curso, el desastre climático inminente y la perdición cultural general con una guitarra rítmica desbocada y una presión dinámica. Hayley Williams canta sus versos en el raro y suave registro que adoptó en sus proyectos en solitario de 2020 y 2021, mientras que el coro florece en su característico cinturón. Con toques de Talking Heads, la pista se basa en el proyecto de baile en la oscuridad de After Laughter. Es una excusa perfecta para quedarse en casa. —Stefania Fernández

6. Gunna (hazaña. Future y Young Thug), "Pushin P"

Un caso ridículo de RICO puso a Gunna y a su jefe de sello, Young Thug, en prisión durante gran parte del año, pero antes de que fueran detenidos injustamente hubo "Pushin P", una celebración gloriosa y críptica de tres generaciones de trampa proteica de Atlanta. Sobre un ritmo Wheezy que a veces es cristalino y lodoso, los raps profundamente aliterados salen de ellos. Gunna y Future hacen una llamada y respuesta en cámara lenta como un Jadakiss activado por Actavis y Styles P. Young Thug de alguna manera hace pantomima en verso. Se turnan para improvisar. Es un golpe casual, como si solo lo intentaran a medias. Al escucharla, la canción se sintió como la broma interna más genial del mundo, un momento de dominación del capital del rap. Escuchando ahora, se siente como un punto de referencia a un breve momento en que la realidad aún no había invadido el optimismo de año nuevo. —Sheldon Pearce

5. Rosalía, "Saoko"

Apenas unos momentos después de su álbum de chasquidos de dedos y choque de símbolos, la Rosalía irrumpe, destrozando la escena del club de jazz con voces mordaces junto con una línea de dembow contundente. Con toda la ambición de la propia artista, esta pista de apertura 4 en 1 sirve como la droga de entrada diseñada por expertos al universo experimental de Rosalía sin disculpas. —Anamaria Sayre

4. Alex G, "Corredor"

Abundan las teorías de los fanáticos con respecto a la identidad del personaje principal de esta gema pop lateral: podría ser un compañero de drogas, un perro, un dios o Dave Pirner. El objeto de este panegírico no importa; es genial porque captura el sentimiento de devoción en sí mismo. La rendición en los teclados tiernos y rodantes de Molly Germer, la insistencia de la caja del baterista Tom Kelly y la voz de Alex G a medida que pasa de lo íntimo a lo catártico, todo se suma a una especie de éxtasis: quienquiera que sea ese corredor, es su esposa y es su vida. y no se deja ir. —Ann poderes

3. Bad Bunny, "El Apagón"

Bad Bunny inicia su obra en Puerto Rico con percusión de bomba, pero a medida que la canción se convierte en un ritmo house, despliega una realidad complicada para los boricuas. Benito ama su hogar de manera explícita, pero también envía un mensaje severo a quienes colonizaron y ahora aburguesan la isla. Con un groove irresistible, Gabriela Berlingeri lo resume: Puerto Rico es de su gente. Todos los demás pueden largarse. —Isabel Gómez Sarmiento

2. Beyoncé, "SUPERESTRELLA EXTRANJERA"

En "ALIEN SUPERSTAR", Beyoncé es una maestra de ceremonias que preside un espectáculo opulento y de gran dramatismo. "Stilettos pateando el cristal vintage de la barra", hace un puchero en un tono monótono y distante, luego rompe en un gemido de gatito sexual. Ella cambia el ambiente nuevamente con el chasquido de un dedo con manicura, y estamos a su antojo, a lo largo del viaje, mientras rapea sobre deleitarse con el poder de nuestra sexualidad. Con créditos de la productora de música house estrella Honey Dijon, "ALIEN SUPERSTAR" rinde homenaje al salón de baile y logra lo que mejor hace esta forma de arte: cautivar a la audiencia en una fantasía exquisita. —Nastia Voynovskaya, KQED

1. Hitkidd & GloRilla, "FNF (Vamos)"

El mecanismo de la máquina de refrescos sigue siendo, en general, aburrido. Asigne la culpa donde quiera: al TikTokery algorítmico que hace que cada canción se sienta como un tono de llamada, a ese equipo de productores suecos que, en ocasiones, ha estado detrás de la mitad de las 10 pistas principales de una semana determinada, hacia una industria. que se aferra a la celebridad ya establecida de aquellos que ya están en la corteza más alta de Billboard o Hollywood. Pero hay ocasiones que me recuerdan que debo mostrarle gratitud: sin toda su rutina, las pocas canciones que nos sacan de la nada cada año nunca se sentirían como accidentes tan extraños y deslumbrantes.

Ningún género en la América contemporánea es mejor que el hip-hop para preservar el milagro de la sorpresa y mantener sagradas las distinciones entre el espacio y el tiempo. Su política tácita no es pasar de su cuna a la corriente principal centrista; La regionalidad incorporada del rap asegura que la herencia del hogar acompañe a cualquier artista emergente. En un año determinado, cualquier ciudad podría convertirse en el centro temporal del universo. Los ganadores de premios anteriores incluyen Baton Rouge, Toronto y laureles consecutivos para Atlanta; este año, todos saludan a Memphis, nuestro éxito inesperado en las listas de éxitos.

El éxito es algo resbaladizo y selcouth, familiar en su contorno, pero distinto e incalculable en sus detalles. Cuando el productor Hitkidd le envió a una mujer llamada Gloria Hallelujah Woods una pista de acompañamiento malévola cargada con el aroma de la vieja escuela de Memphis, plana pero con graves pesados, dos notas que llevaban el ritmo, ella estaba, según admitió, "en el baño", preparándose. para una cita de pestañas. GloRilla trajo su voz de contralto y su cadencia fácil, similar a la de Project Pat, al estudio, y después de 30 minutos, un buen gancho y una hoja de letra económica, de entrada y salida, como McCartney con un Backwoods, tuvimos "FNF", un pista con uno de los ascensos más rápidos en la historia reciente, ex nihilo a una nominación al Grammy en apenas 7 meses.

"FNF" es una canción de experiencia, no de inocencia. Su video es todo Memphis, sin brillo, sin brillo, desde los Hyundais estacionados en las calles suburbanas hasta su multitud de novias en camisolas Shein y el bebé de alguien corriendo hacia el marco, pero podría haber tenido lugar en un vecindario en cualquier estado contiguo. Quiere que te conviertas en ella, que te ahogues en sus evangelios, que tomes su armadura. No tengo miedo. No necesito ese tipo de amor. Aprende de mí. Ella no dice ninguna de estas cosas pero las quiere decir todas. Los mantras de autoayuda dominan las listas, pero las chicas como GloRilla pueden ofrecer mentoría en forma de acrónimo, pueden enseñarte que el sacrificio por amor puede ser un error, que la libertad del equipaje que ya no tienes que cargar. es una ligereza que debes atesorar. Se siente significativo que puedas memorizar la letra en segundos, como una oración.

El truco de magia más grande del pop siempre ha sido convertir lo muy específico en no específico, pero el monstruoso éxito de GloRilla en 2022 nos recuerda que el país siempre ha estado poblado de héroes populares potenciales listos para ayudarte a hacer más llevaderos los dolores habituales de la vida. Su ascenso no es tanto una casualidad en el sistema sino un testimonio de la fuerza de la atracción gravitacional de una estrella. Y GloRilla ha convertido a Memphis en una supernova, arrojándola a ella ya ella al centro del universo. Por destino, por excepción, por su voluntad, GloRilla ahora pertenece al pop. —Mina Tavakoli

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