El frío nunca les molestó de todos modos: cómo Frozen hizo magia musical

Los diseñadores de escenarios, vestuario, video e iluminación de la producción londinense de Disney, ahora en su segundo año en el West End, rompen el hielo sobre sus vestidos, cristales y efectos asombrosos.

Christopher Oram, escenógrafo y diseñador de vestuario: La alegría de la película es que se comporta como un cuento de hadas clásico pero también rompe todas las reglas. Frozen es subversivo y por eso tiene éxito.

Finn Ross, diseñador de vídeo: El diseño de la magia de Elsa en la película me pareció realmente hermoso. No son solo destellos bonitos en el aire, sino que están muy conectados emocionalmente con su estado mental y la magia se convierte en una extensión de ella. Teatralmente, pensé que podría estar maduro para contarlo.

Samantha Barks se prepara para su papel de Elsa. Fotografía: Marc Brenner

Neil Austin, diseñador de iluminación: Al igual que en Harry Potter y el niño maldito, esta era una oportunidad de atrapar a la próxima generación de espectadores. Con Potter, un gran porcentaje de la audiencia de nuestro primer año eran reservas de teatro por primera vez. Este fue otro de esos momentos: quieres que la primera visita al teatro sea especial, ¡no quieres desanimar a nadie!

finn ross: He trabajado en Harry Potter, Incidente curioso, Regreso al futuro... todos son increíblemente valiosos para la gente. Para el público, esto es casi lo último en su viaje por el fanatismo de Frozen: ver cobrar vida lo que significa mucho para ellos. Esa es una posición privilegiada para luego ocupar como diseñador y una responsabilidad importante.

Stephanie McKeon como Anna; pelo y maquillaje entre bastidores. Fotografías: Marc Brenner

Cristóbal Oram: Estás tratando de darle una nueva energía y vida y, al mismo tiempo, permanecer fiel al mundo que la gente espera. Así que las siluetas siguen siendo las mismas pero los detalles son diferentes. Quieres asegurarte de que Elsa tenga un hermoso vestido azul largo. El vestido que usa Samantha Barks es en realidad muy poco parecido al que tiene el personaje animado, pero pasa lo que yo llamo la prueba del estrabismo. Es una prenda muy diferente, diseñada para funcionar de diferentes maneras. Snow era el elefante en la habitación. Frozen se trata completamente de nieve... y la nieve es algo totalmente poco práctico en el escenario.

finn ross: Pasamos por un proceso masivo de caracterizar el hielo en diferentes emociones: hielo feliz, hielo triste, hielo ansioso, hielo alegre. Ahora, cuando miro el hielo, ¡no puedo evitar antropomorfizarlo! Pero en el mundo de Elsa, no es solo agua congelada, es un producto de ella y representa cómo se siente.

Ashley Birchall (Sven) y Obioma Ugoala (Kristoff) en el puente realizado para la producción londinense; Influencias escandinavas en la ropa de cama y el vestuario de las niñas. Fotografías: Johan Persson/Disney y Marc Brenner

Neil Austin: Con la iluminación, tus influencias pueden ser más emocionales que del mundo real. Christopher tomó su influencia de Escandinavia. Hay una cierta cantidad de Hammershøi (diseño) en las escenas muy frías y muy oscuras, pero tiene mucho más que ver con las emociones de la música y el drama de las palabras.

Cristóbal Oram: El marco alrededor del escenario se basa en la arquitectura de madera noruega. Hay grabados de escenas de la historia de Frozen, así como de otros espectáculos de Disney, incluidos El Rey León y Aladdin; eso es parte de la tradición de Disney de colocar "Mickeys escondidos" en sus parques temáticos y películas.

"Pasamos por un proceso masivo de caracterizar el hielo en diferentes emociones". Fotografías: Marc Brenner

finn ross: La transformación es un gran tema en el programa. En su nivel más simple, eso podría estar cambiando de piedra a hielo. Chris y Richard Nutbourne, el artista escénico, idearon un método para pintar las "piernas de hielo" de modo que bajo las luces normales del teatro parezcan piedra, pero cuando activas las luces LED en su interior, parece hielo.

Samantha Barks (Elsa) y el reparto en el castillo. Fotografía: Johan Persson/Disney

Cristóbal Oram: Al igual que muchas obras de Shakespeare, la historia comienza en un lugar y luego va a un desierto donde los personajes se encuentran, como el Bosque de Arden en Como gustéis o Illyria en Noche de Reyes. Pasamos de un espacio que te encierra, la pesada arquitectura de madera de un castillo a la luz de las velas, a uno que te libera. No queríamos que el castillo fuera demasiado opresivo: hay suavidad y mucho color en el rosemaling, que es un estilo noruego de pintar motivos florales en madera. Las ventanas de los dormitorios de las niñas te dejan ver las montañas afuera y la aurora boreal. Te da una idea de lo que está por venir. Encontramos un color para el suelo que significaba que podía ser un suelo de mármol en el castillo, así como una tundra congelada.

finn ross: Con Frozen sería muy fácil hacer que toda una noche sea simplemente azul. No quieres hacer eso, es aburrido para la audiencia. Así que revisé cada escena y se me ocurrió un viaje de color por el que pasaría el hielo, incluidos morados, cian y verdes. El amanecer al final de Let It Go trae un tono rosa a la habitación. Quieres algo que se vea natural y fantástico al mismo tiempo.

La aurora boreal aparece en el diseño del video. Fotografía: Johan Persson/Disney

Neil Austin: El rol de diseñador de iluminación es una mezcla de roles, como, por ejemplo, del mundo del cine, gaffer, director de fotografía, colorista y editor. El público se sienta allí con un plano general de todo el espectáculo. Depende del diseño de iluminación atraer su atención hacia adentro, hacia afuera o al otro lado del escenario. La impresión del público sobre la iluminación es que es iluminación pero, de hecho, como un pintor con claroscuro, lo que es mucho más importante es dónde caen las sombras y cómo eso puede hacer que la imagen sea lo más dinámica posible. En Let It Go, esas sombras nos permiten escondernos o ayudar a oscurecer, desviando la atención de cómo va a cambiar el vestido de Elsa.

Cristóbal Oram: La secuencia Let It Go fue una montaña para escalar. Mucha gente muy brillante arriba, abajo ya los lados del escenario lo hacen posible. Esa es la emoción de hacer teatro. Tenemos física y gravedad y presupuestos en los que tenemos que pensar para el escenario, eso es diferente a la animación. Teníamos que ser prácticos pero entregar algo visualmente asombroso. Todos se unen para hacer un momento de liberación triunfal.

'Una montaña por escalar'... Let It Go llega a su clímax. Fotografía: Johan Persson/Disney

finn ross: Let It Go tiene que construir, construir y construir y luego, cuando creas que no puede ir más allá, encuentra un nivel completamente nuevo al que ir. Son cuatro minutos muy vertiginosos. Este es un musical de Disney, así que ve a lo grande o vete a casa. Tienes una gran cantidad de tiempo y recursos, es una gran oportunidad para impulsar el medio y asumir algunos riesgos.

Cristóbal Oram: El palacio de Elsa tiene una cortina de cristal Swarovski completa que tiene una fantástica capacidad para brillar y brillar. Swarovski lo construyó a partir de nuestro diseño. Tiene un estampado de flores que recuerda al rosemaling del castillo de la infancia de Elsa.

finn ross: En el fondo hay una pared LED gigante con un paso de píxeles de 3,9 mm. La reproducción del color es increíblemente rica y te da mucha profundidad. Una vez que te comprometes a tener una pared LED gigante allí durante toda la noche, se convierte en una especie de bestia para alimentar, pero es un trabajo divertido.

Stephanie McKeon (Anna) y Oliver Ormson (Hans). Fotografía: Johan Persson/Disney

Neil Austin: Antes del "¡abre la puerta!" momento bajé los niveles de luz de antemano para ajustar los ojos de la audiencia a la oscuridad. Entonces Finn tiene una imagen brillante realmente encantadora en esa pantalla LED. Es una apertura metafórica, así como la luz que entra: quieres que el público sienta la alegría de la luz del sol que entra.

finn ross: El diseño de video es increíblemente interseccional: colaboras estrechamente con el diseñador de escenarios en las primeras etapas del espectáculo y luego, cuando estás en el teatro, también colaboras estrechamente con el diseñador de iluminación. Los diseñadores de video toman contenido de video pregrabado o en vivo y lo integran en la escenografía, la dramaturgia y el flujo de un espectáculo, ya sea a través de la proyección en pantallas LED, pantallas de TV o usando cámaras. Construimos eso en un diseño vivo y respirable. El departamento de video armará una visualización del diseño y la llevará al equipo más amplio para una mayor conversación. Luego, cuando lo pones en el escenario, puedes darte cuenta de que todo está mal y necesita cambiarse porque lo sientes tanto en el espacio como en el tiempo.

Craig Gallivan (Olaf) actúa en verano. Fotografía: Johan Persson/Disney

Neil Austin:In Summer es un pequeño momento loco de vodevil en medio de la narrativa en el que entras en el mundo interno de Olaf: es uno de mis números favoritos.

Cristóbal Oram: Había muchos problemas que resolver, así que te rodeas de gente increíble, como Finn, Neil y Michael Curry, el diseñador de marionetas. Todos aportan su experiencia a la mesa. Y confías en el artista para animar la marioneta. Craig Gallivan tiene una relación tan buena con la marioneta: es tanto una extensión de él como su propio carácter individual".

Cristóbal Oram: Un sentido de unidad y armonía proviene de una sola persona que diseña tanto los decorados como el vestuario. Wolf Hall [que Oram diseñó para la RSC] fue un gran espectáculo de vestuario: necesitábamos un espacio escénico neutral para contar la historia visualmente a través del vestuario.

Blanqueamiento. Fotografía: Johan Persson/Disney

Frozen es un lugar donde el vestuario y el escenario realmente cuentan la historia juntos. No deja de ser irónico que Frozen también sea bastante atractivo para los actores. En el blanqueamiento al final, usan trajes que deben verse gruesos y lanudos, pero también hay una gran secuencia de baile físico, por lo que tuvimos que encontrar telas que parecieran más pesadas de lo que son y cortarlas para que no fuera poco práctico para bailar. .

Obioma Ugoala (Kristoff) entre bastidores. Fotografía: Marc Brenner

finn ross: Parte de la tecnología utilizada en la producción del Reino Unido es muy diferente a la producción de Broadway y solo hay un par de años entre ellas, lo que demuestra los importantes avances que se han logrado. Los sistemas y herramientas que utilizamos están diseñados para repetir exactamente lo mismo sin variación. Todos los efectos de video se ejecutan en código de tiempo: con tanto escenario en movimiento, desde un punto de vista de seguridad pura para el artista, necesita precisión. También significa que cada audiencia recibe el mismo tipo de calidad de espectáculo.

Neil Austin: La invención de las luces LED azules y la tecnología de cambio de color transformó por completo la iluminación del teatro. Hay un menor consumo de energía y también, artísticamente, las opciones se han ampliado. Todas estas unidades LED cambian de color y puede hacerlo desde la plataforma de iluminación, de forma remota.

Cristóbal Oram: El escenario en Londres tiene el doble de profundidad que nuestro teatro en Nueva York, por lo que tenemos espacio para almacenar el gran puente detrás del escenario. La escalera del palacio también fue algo nuevo que construimos para Londres. El espacio adicional que tenemos significa que no es tan caótico: todo el vestuario está en la parte trasera del escenario, por lo que nadie tiene que subir cinco tramos de escaleras para cambiarse.

Entre bastidores en Drury Lane. Fotografías: Marc Brenner

Neil Austin: La remodelación en Drury Lane es increíble, no solo lo que ves como público, sino también entre bastidores. Gastaron mucho dinero en una nueva red, nuevos atenuadores, nueva infraestructura.

Cristóbal Oram:El Theatre Royal Drury Lane tiene un sentido de grandeza y realeza que se presta a la historia, incluso los colores en el auditorio simpatizaron con los del escenario.

Una ovación para el elenco en el escenario. Fotografía: Marc Brenner

Neil Austin: Tienes la responsabilidad de asegurarte de que todos vean un buen espectáculo. En las vistas previas, vas y miras desde los asientos más baratos y más oscuros en la parte trasera del balcón para verificar que todo esté bien desde allí. Te sientas y lo ves con una audiencia y te das cuenta de lo que te perdiste. Compruebas si estás narrando que es lo que somos todos –cada departamento de diseño, sí, tiene una disciplina técnica y artística–, pero todos somos narradores.

Frozen está reservado en Theatre Royal Drury Lane, Londres, hasta marzo de 2023.