The Crystal Method Now: Scott Kirkland del legendario grupo de música electrónica reflexiona sobre 25 años de innovación mientras se prepara para su show en Maui

6 de junio de 2018 por Alex Mitchell Deja un comentario

A principios de la década de 1990, nació el Método Crystal. El dúo fundador original estaba formado por Scott Kirkland y Ken Jordan. Durante más de 25 años, los dos productores-DJ han sido pioneros del género estadounidense de música electrónica "big beat".

Sin duda, The Crystal Method siempre ha sido un innovador de la música electrónica, fácilmente agrupado junto a una colección internacional de artistas como The Prodigy, Chemical Brothers, Fatboy Slim, Basement Jaxx y más. Su sonido sentó las bases de lo que son ahora varios géneros de música electrónica, con pesados ​​ritmos de break, muestras y loops y patrones producidos por sintetizadores. Además de numerosos álbumes y compilaciones lanzados, el sonido de The Crystal Method ha aparecido en videojuegos, películas, programas de televisión, desfiles de moda, anuncios comerciales y más. El grupo siempre ha mantenido una reverberación única, al mismo tiempo que sacia constantemente una escena rave internacional con música fresca e inventiva.

En 2017, Ken Jordan se retiró de la música, pero The Crystal Method ahora sigue liderado por el miembro fundador, Scott Kirkland.

Tuve la increíble oportunidad de hablar de la historia con Scott Kirkland la semana pasada. Con una sensación de entusiasmo y emoción por el prometedor espectáculo Crystal Method en el Centro Cultural y de las Artes de Maui, discutimos sus primeras influencias musicales, el apogeo temprano de la cultura rave y las giras de principios de los 90. Hablamos sobre el aumento de la popularidad de The Crystal Method y nos conectamos en el nivel de comunidad que suelen conocer aquellos que aman la música electrónica y su cultura única.

Cuando hablé con Scott, estaba tomando un descanso del estudio donde estaba terminando su nuevo álbum, "The Trip Home". La fecha de lanzamiento es a finales de este verano y coincide con el 21 aniversario del primer álbum de estudio de The Crystal Method, "Vegas" (Outpost Recordings). "Vegas" es bastante legendaria y fue certificada platino en 2007.

Comencé nuestra conversación preguntándole a Kirkland sobre el proceso de producción. "Lo he estado mezclando con mi buen amigo Glenn Nichols en Sound City Studios aquí en The Valley [Los Ángeles]. Es donde Nirvana hizo "Nevermind", donde Smashing Pumpkins hizo "Siamese Dream" y donde Fleetwood Mac hizo " Rumours" entre muchos álbumes históricos de otros grupos. ¡El resultado de todo este trabajo me está haciendo sentir muy jubiloso en este momento!"

Programado para tocar en dos espectáculos en Hawai'i, uno en Honolulu y otro aquí en Maui, Kirkland continuó expresando su anticipación por su próximo viaje. Me dijo: "Estás en mi parte favorita del mundo. He estado yendo a las islas desde que era niño. Mis padres me llevarían allí. Estoy muy emocionado de volver a Hawai'i ."

Cuando le pregunté qué estaba más emocionado de experimentar en Maui (además de tocar en el MACC), dijo: "Tengo muchas ganas de volver a Mama's Fish House. Disfrutar de la comida y ver toda la acción desde el océano". y la gente desafiando la isla, creando un equilibrio tan majestuoso con los deportes acuáticos. Es un lugar especial y siento que las dos veces que he tenido la oportunidad de ir allí, realmente se siente como si fuera parte de Maui. Simplemente puedes' No te pierdas Mama's si quieres tener la experiencia completa de estar en Maui".

Scott nació en el sur de California y se mudó con su familia a Las Vegas cuando tenía solo 1 año. Pasó los siguientes 19 años viviendo en Sin City. Me contó cómo su familia trabajaba en la industria del juego y cuán diferente era en Las Vegas en ese entonces y ahora. En los años 70, el condado de Clark solo tenía unos 150.000 habitantes. Hoy en día, hay más de 2 millones de habitantes. Todavía visita a su familia en Las Vegas con frecuencia, y solo estuvo allí para fotografiar la carátula del álbum para su nuevo álbum, "The Trip Home". Le pregunté a Kirkland sobre algunas de sus primeras influencias musicales.

"A mi mamá le encantaban Donna Summers, Stevie Wonder y mucha música disco. Mi papá tenía un tocadiscos bastante decente y recuerdo el receptor de Marantz con ese brillo azul nostálgico. Organizaban muchas fiestas y, a veces, yo era el que tocaba en las fiestas navideñas. y otras fiestas en casa. Recuerdo que me emocionaba tocar música y que alguien en la habitación reaccionara, cantara o simplemente tocara el pie. Esa es una manera en la que me entró el gusanillo de compartir música. Mi mamá escuchaba mucha música disco, a ella le encantaba el álbum 'Combat Rock' de The Clash, y a mi papá le encantaba todo tipo de rock, Pink Floyd y algunas de las cosas más abstractas y sintetizadas. Mis padres dijeron que la primera canción que bailé fue 'Smoke on the Water' de Deep Purple. Me encanta la música, me encanta tocar música y siempre supe que quería tocar música".

Kirkland quería aprender a tocar la batería como su tío, pero luego se decidió por un instrumento diferente: la guitarra.

"Empecé a tomar lecciones de guitarra durante ese tipo de apogeo del hair metal, Judas Priest y el comienzo de Metallica. Iba a muchos shows cada vez que alguien venía a la ciudad. Tomé lecciones de guitarra de Mark Slaughter, quien luego comenzó su propia banda, Slaughter, que tenía ese sonido de himno de rock clásico. Era una persona muy dulce y cuando se fue a su aventura musical me dio una cinta de casete y dentro escribió un párrafo de aliento muy bonito. Para mí, él era alguien que ahora se iba de Las Vegas y se iba a recorrer el mundo. Siendo alguien que también tenía esa aspiración, me inspiró a seguir trabajando".

Kirkland continuó diciendo: "Sin embargo, nunca fui realmente un buen guitarrista. Me gustaba el heavy metal, y cuando escuché Depeche Mode por primera vez, todavía estaba tallando AC/DC en mi carpeta Pee Chee. Un día, en la parte de atrás de mi salón de clases, mi amigo Jason me dio su Walkman para escuchar. "Black Celebration" estaba sonando. Recuerdo que pensé 'mierda, esto es tan increíble'. Tenía ese ambiente cinematográfico épico. Era más grande, oscuro y tenía un motivo. Fue entonces cuando realmente comencé a entrar en el mundo de Depeche Mode, New Order y muchas de esas otras bandas. Muchas de esas bandas usaban el sonido de la guitarra, así que nuevamente saqué mi guitarra y comencé a jugar haciendo música en combinación con sintetizadores y una pequeña caja de ritmos".

De hecho, Scott Kirkland y Ken Jordan se conocieron mientras trabajaban en una tienda de comestibles en Las Vegas. Scott estaba en la sala de descanso jugando con su caja de ritmos cuando Ken se acercó a él. "Ken dijo, 'oye, ¿haces música?' y me dijo que estaba trabajando con un cantante. Yo había escrito una canción con letra, y él tenía un cantante. Entonces, le puse la canción un día y le gustó y la grabamos. Empezamos a trabajar con su cantante, y luego, Ken finalmente se mudó de Las Vegas a Los Ángeles. Lo seguí y el resto es historia".

Cuando Scott se mudó por primera vez a Los Ángeles, las cosas empezaron a cambiar rápidamente. Estuvieron expuestos a la creciente escena rave de finales de los 80 y principios de los 90, y experimentaron muchas novedades. Le pregunté sobre la tecnología que estaban usando en ese momento y qué implicaba su primera exposición a la música electrónica.

"Tenía un sintetizador que compré para la graduación, una caja de ritmos, una guitarra, un amplificador y un pequeño reproductor de 4 pistas con el que hacía demostraciones. Antes de tener un secuenciador, comencé a tomar muestras. Cuando llegamos a California por primera vez, Tenía un sampler y Ken tenía algo de equipo y combinamos nuestras cosas. Salíamos a las raves en 1989-1990, muy temprano en la escena. En realidad, Marques Wyatt hizo esta fiesta llamada MAC's Garage (Marques, Angel and Chris' Garage) que frecuentábamos, y también íbamos a un club llamado Moonshine, de donde se derivó el sello discográfico Moonshine. Estaban básicamente en almacenes con efectos visuales de sonido y luz rave. La gente encontraba su camino a las raves a través de una especie de mapa de ubicación secreto ."

Durante los primeros días de The Crystal Method, salir y descubrir cosas nuevas y darse cuenta de que el mundo y la música estaban cambiando fue una gran influencia para Kirkland. Me dijo que esto es lo que realmente los inspiró a él ya Ken.

"Al principio, pensamos que seríamos productores y nos gustaba la idea de trabajar con cantantes. Cuando empezamos a experimentar el mundo de los clubes, vimos a Orbital y nos sorprendió que solo fueran dos tipos tocando con sus sintetizadores. Nos dimos cuenta de que también podíamos hacer eso, y decidimos entrar y comenzar a hacer nuestra propia música".

El dúo respondió a un anuncio de un sello discográfico en la revista Herb. El anuncio era de un pequeño sello advenedizo llamado City of Angels, y enviaron una demostración que finalmente se convirtió en su primer lanzamiento. "Now is the Time" salió en 1994, y luego "Keep Hope Alive" siguió en 1995.

Con respecto al primer lanzamiento oficial de The Crystal Method, Kirkland me dijo que comenzaron a hacer shows donde cualquiera los contratara. "Llevábamos nuestro equipo al aeropuerto, le dábamos $20 al tipo para facturar 600 libras de cajas y volábamos a una ciudad, nos instalamos, tocábamos un espectáculo y luego volvíamos a nuestro hotel en el hatchback de dos puertas del promotor". Luego, volábamos a otra ciudad y lo hacíamos todo de nuevo. Sabíamos que la única manera de crecer, y si la radio no iba a poner tu música, era saliendo y tocando frente a la gente. Hicimos eso durante todo 1996. Comenzamos a hacer nuestro primer álbum, "Vegas", y firmamos con el sello discográfico Major, que era el nombre del sello Outpost a principios de 1997. Luego, lo distribuimos a través de Universal y Geffen".

El primer gran espectáculo que tocó Crystal Method fue con The Chemical Brothers en Los Ángeles en 1996. En ese momento, The Chemical Brothers eran conocidos como Dust Brothers. Scott y Ken eran grandes admiradores de ellos, aunque en ese momento solo tenían algunas canciones y remixes.

Scott me contó más sobre esa experiencia. "Ese fue un momento emocionante porque había tanta vibra para [The Chemical Brothers] y la primera escena de la costa oeste. No había ningún estilo de música electrónica en particular; había techno, house y un par de cosas más. Nosotros simplemente amaba la naturaleza orgánica de los breakbeats y viniendo de un mundo donde crecimos escuchando mucho funk, disco y soul, fue una progresión muy natural. En conexión con nuestras influencias del rock, eso trajo nuestra idea de distorsión y arena. Ese golpe trajo la sensación de ser realmente apasionado por algo: nuestra música ".

Poco después, The Crystal Method tocó en un show con The Prodigy en Dinamarca alrededor de 1996. "Tocar con esas bandas y ver un poco del mundo, eso fue otra cosa nueva", dijo Scott. "Realmente no había ningún festival en los EE. UU. en los primeros días. La rutina de las giras te empuja más y te vuelve entusiasta, apasionado y positivo al respecto. Salir de los EE. UU. nos hizo pensar que estamos un poco atrasados". y tal vez algún día habrá una escena realmente próspera en los EE. UU. Ese pensamiento fue alentador y motivador. Nos dimos cuenta de que estábamos en algo y nos encantó. Nos divertimos mucho y obtuvimos muchas reacciones positivas de nuestras pistas. "

Le pregunté a Kirkland sobre su primera impresión sobre la escena rave. "Recuerdo que me sentí muy positiva con respecto a eso y a la comunidad. Crecí yendo a un montón de espectáculos de rock donde hay una cierta cantidad de testosterona y trago de cerveza que trae otros factores, mosh pits, etc. Esto fue diferente. Fue "No siempre se trata solo de la música. Cuando fui a esas primeras raves en los almacenes, solo entrar y tener la sensación de que estabas haciendo algo un poco secreto y parcialmente ilegal era nuevo. Estás rodeado de todas estas personas de diferentes orígenes. , diferentes razas, diferentes vibraciones, diferentes edades y todos se llevaban bien. Fuiste allí a bailar y te convertiste en un grupo de personas de ideas afines. Tal vez nunca volverías a ver a esas personas hasta la próxima fiesta, pero en ese habitación, y en ese momento, fue mágico. Se sintió como una escena genial", dijo Kirkland.

Además de ser los primeros innovadores de una escena de música electrónica ahora gigante y dominante, The Crystal Method participó en muchos proyectos innovadores y diversos que ningún otro grupo de música electrónica había hecho nunca: música de videojuegos, bandas sonoras de películas, anuncios comerciales y algunos de los primeros proyectos de fusión de fitness y música electrónica como el dispositivo para correr con cordones Nike Drive. Los raver-gamers también pueden recordar un videojuego de Playstation llamado "N20: Nitrous Oxide". La banda sonora completa del juego fue creada por The Crystal Method y presentaba un inframundo parecido a una galaxia donde una nave espacial volaba recogiendo pequeños hongos y monedas con una "E" en ellos.

Donatella Versace se acercó personalmente a Crystal Method para pedirles que actuaran en el primer desfile de Versace después de que su difunto hermano Gianni fuera asesinado en 1997. Fue entonces cuando The Crystal Method se convirtió en uno de los primeros grupos electrónicos en proporcionar el ambiente musical para una pasarela de moda. espectáculo lleno de supermodelos, A-listers y celebridades.

Al final de nuestra conversación, le pregunté a Kirkland si tenía algún consejo para un nuevo DJ o productor en la escena de la música electrónica.

"No seas como los demás. Encuentra tu sonido, encuentra tu estilo y abrázalo. Sé apasionado con todo lo que haces. No presumas, no pierdas ninguna oportunidad de hacer sonreír a alguien. Sé amable, sé amable y humilde, y por el amor de Dios, diviértete".

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El Método Crystal se presenta en el Centro Cultural y de las Artes de Maui a las 6:00 p. m. el domingo 10 de junio. El espectáculo es para todas las edades y los precios de las entradas comienzan en $20.

www.MauiArts.org

Fotos cortesía de The Crystal Method

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