El Museo de Broadway está abierto. Aquí hay 10 puntos destacados.

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En Times Square, un espacio de 26,000 pies cuadrados detalla la historia del teatro con objetos como la peluca "Evita" de Patti LuPone, una chaqueta de los Jets de "West Side Story" y más.

por Sarah Bahr

Cuando cierra un espectáculo de Broadway, la siguiente parada para los cientos de disfraces, escenarios y accesorios suele ser... el contenedor de basura.

"Los productores a menudo dejan de pagar el alquiler de una unidad de almacenamiento en algún lugar, lo cual es desgarrador", dijo Julie Boardman, una de las fundadoras del Museo de Broadway, que abrió en Times Square este mes.

Boardman, de 40 años, un productor de Broadway cuyos espectáculos incluyen "Funny Girl" y "Company", y Diane Nicoletti, fundadora de una agencia de marketing, buscan redirigir esos artículos a su museo, un sueño que lleva cinco años en desarrollo.

"Lo vemos como un museo experiencial e interactivo que cuenta la historia de Broadway a través del vestuario, la utilería y los artefactos", dijo Nicoletti, de 40 años, sobre el espacio de cuatro pisos y 26,000 pies cuadrados en West 45th Street, junto al Lyceum. Teatro.

El museo fue un proyecto autofinanciado al principio, dijo Nicoletti, ya que se basaron en las conexiones de Boardman para asegurar reuniones con los principales actores de la industria teatral de Nueva York, incluidos los propietarios de teatros; los directores del American Theatre Wing, la Broadway League, Broadway Cares/Equity Fights AIDS; y ejecutivos de las empresas licenciadoras. (Boardman y Nicoletti se negaron a compartir el presupuesto de la institución con fines de lucro y los primeros inversionistas. Los boletos cuestan entre $39 y $49, y una parte de cada boleto beneficia a la organización sin fines de lucro Broadway Cares/Equity Fights AIDS).

Originalmente programado para abrir en 2020, el museo se retrasó por la pandemia, aunque eso les dio a Boardman y Nicoletti más tiempo para adquirir artefactos, fotografías y disfraces. La mayoría de los más de 1000 objetos y fotografías que se exhiben son préstamos de artistas, creadores y productores individuales, así como de organizaciones de artes escénicas como Disney Theatrical Productions y Public Theatre.

El espacio está organizado cronológicamente, comenzando con los comienzos de Broadway a mediados del siglo XVIII y continuando con las producciones en el escenario ahora. Y aquí se destacan más de 500 espectáculos en forma de artículos como un par de zapatos de claqué de la actual reposición de "The Music Man" y el yeso que el actor Sam Primack usó en el escenario en septiembre durante la última función de Broadway de "Dear Evan Hansen". Varias de las habitaciones fueron ideadas por los mismos escenógrafos que trabajaron en los espectáculos a los que están dedicados los espacios, entre ellos Paul Clay ("Rent") y Bunny Christie, quien diseñó la reciente reactivación de "Company".

Nicoletti y Boardman dijeron que también querían revelar cómo se hacen los espectáculos y resaltar los roles de los clientes, agentes de prensa y directores de escena. Con ese fin, un espacio en el primer piso, del escenógrafo David Rockwell, lleva a los visitantes detrás de escena de la realización de un espectáculo de Broadway.

"La gente no se da cuenta de que los programas tardan cinco, siete o 10 años en armarse", dijo Boardman.

Además de rotar los artículos en exhibición en las áreas permanentes, dijo Boardman, el museo planea albergar dos o tres exhibiciones especiales cada año en un espacio del primer piso que ahora está dedicado a los dibujos del caricaturista teatral Al Hirschfeld.

Y cuando las notables producciones de Broadway terminen sus funciones, bueno, estarán listas.

"Ya tenemos un guante de 'MJ'", dijo Boardman. "Y estamos recibiendo un sombrero de ujier 'Strange Loop'".

Aquí hay 10 aspectos destacados de la colección.

Este edredón, destinado a llorar a los fallecidos por el SIDA y mostrar solidaridad con quienes viven con él, fue uno de los primeros proyectos iniciados por las organizaciones Broadway Cares y Equity Fights AIDS. Los espectáculos que se presentaban en Broadway a fines de la década de 1980 creaban cuadrados hechos a mano de 7 pulgadas por 7 pulgadas, y gran parte del trabajo estaba a cargo de los equipos de vestuario de las producciones. (Busque la plaza para el musical de Terrence McNally de 1984 "The Rink", firmado por Liza Minnelli y Chita Rivera, quien ganó un premio Tony por su papel en el programa).

No es probable que veas un Museo de Pelucas de Broadway en el corto plazo. Eso se debe a que las pelucas son caras y, a menudo, se reutilizan, se tiñen o se cortan para nuevas producciones, dijo Michael McDonald, curador de vestuario y utilería del museo. Pero este, creado para LuPone por el célebre fabricante de pelucas Paul Huntley para la producción original de Broadway de 1979 de "Evita", y posiblemente usado en la noche de apertura de la producción, fue un regalo para ella. Cada uno de los aproximadamente 100 000 mechones se colocó a través de un orificio minúsculo, uno por uno, para crear una línea precisa del cabello, lo que resultó en una apariencia perfecta. "Es difícil creer que hay horquillas, una gorra y una cabeza llena de su propio cabello debajo de la peluca", dijo McDonald mientras señalaba una fotografía de LuPone usándola.

Esta chaqueta de los Jets, usada por el actor Don Grilley, quien sucedió a Larry Kert, quien interpretó a Tony en la compañía original de Broadway de 1957 de "West Side Story", colgó en un armario durante décadas. Fue donado al museo por la viuda de Grilley, Lesley Stewart Grilley. (Don Grilley murió en 2017). "Tuvimos suerte", dijo McDonald. "No quedan muchos disfraces del original".

Claramente construida para durar, esta chaqueta militar roja y verde fue usada por un miembro del conjunto en la producción original de 1968 de "Hair", el renacimiento de Public Theatre de 2008 en Central Park, el renacimiento de Broadway de 2009 y el traslado de esa producción a Londres en 2010. Pero lo más probable es que se remonte aún más, dijo McDonald, quien recibió una nominación al premio Tony por diseñar el vestuario para el renacimiento de Broadway y prestó la chaqueta al museo. "Probablemente se usó en una producción de 'Mucho ruido y pocas nueces' en el público en la década de 1960", dijo.

El icónico vestido rojo ardiente del musical de Broadway de 1977 sobre un pequeño huérfano con cabello rojo rizado cuyo coraje y positivismo gana el corazón del multimillonario Oliver Warbucks (sin mencionar a la audiencia) es un préstamo de Goodspeed Musicals, una organización sin fines de lucro de Connecticut. ("Annie" se originó en Goodspeed Opera House en 1976). "Honestamente, es el disfraz más reconocible al instante en la tierra", dijo Lisa Zinni, curadora de vestuario y utilería del museo.

Luke McDonough, director de vestuario durante mucho tiempo en el Teatro Público, tuvo la previsión de aferrarse a este: un vestido de encaje blanquecino largo hasta el suelo usado por una actriz entonces poco conocida llamada Meryl Streep, que hizo su debut en Broadway. en la producción de Public de "Trelawny of the 'Wells'" en el Lincoln Center en 1975. (Una de sus coprotagonistas fue otra cara nueva que hizo su debut en Broadway: Mandy Patinkin).

Cada uno de los 13.917 cristales relucientes de esta pieza, que fueron modelados por el artista alemán Ulli Böhmelmann en hebras colgantes, representa una función que la producción de Broadway de "El fantasma de la ópera" habrá presentado desde su estreno el 26 de enero. , 1988, a través de su función de clausura. Aunque el espectáculo final se programó originalmente para el 18 de febrero de 2023, la producción anunció el martes que se había pospuesto hasta el 16 de abril en medio de una fuerte venta de boletos (Böhmelmann planea agregar los cristales necesarios).

En los primeros días de la producción de Broadway de 2003 de la comedia musical llena de títeres "Avenue Q", el bajo presupuesto del espectáculo significó que los titiriteros tuvieron que someter a sus personajes a cambios rápidos. Inicialmente, el espectáculo solo tenía tres títeres de Princeton, pero él tenía ocho disfraces, lo que significa que los títeres recibieron una paliza por cambiarse de ropa varias veces en ocho funciones a la semana. "Eventualmente, tenían un títere para cada disfraz", dijo McDonald.

Este modelo a escala, que mide poco más de cinco pies de ancho, fue diseñado por Edward Pierce, el diseñador escénico asociado de la producción original de Broadway de "Wicked", y se necesitó de cuatro personas para construirlo durante siete semanas. Incluye más de 300 personajes individuales y otros 300 miembros de la audiencia sentados en el auditorio. (Vea si puede encontrar el huevo de Pascua: un modelo pequeño del modelo del escenario, con los diseñadores, que se parecen a los diseñadores reales, mostrándole al director un diseño futuro para "Wicked").

El caricaturista teatral Al Hirschfeld, famoso por sus bocetos que se publicaron en The New York Times el domingo antes de que se abriera un espectáculo, creó alrededor de 10,000 dibujos durante sus 82 años de carrera. Pero una de sus piezas más populares fue su retrato de 1968 de Barbra Streisand, capturado aquí en un aguafuerte de 1975, que dibujó el domingo antes del estreno de "Funny Girl" en marzo de 1964. Representa a Streisand mirándose en un espejo que muestra una foto de 1910 de Fanny Brice, a quien interpretó en el musical de Jule Styne. "Para él, un pie de foto era una admisión de fracaso", dijo David Leopold, director creativo de la Fundación Al Hirschfeld, quien curó la exposición especial. "Quería que el dibujo se sostuviera sobre sus propios pies".

Una versión anterior de este artículo indicó erróneamente cuándo Luke McDonough comenzó en el Teatro Público. Ha trabajado en vestuario allí desde 1975; no ha sido maestro de vestuario desde 1968.

Una versión anterior de este artículo identificó erróneamente al escenógrafo que creó un espacio en el primer piso del museo que lleva a los visitantes detrás de escena de un espectáculo. Es David Rockwell, no David Korins. También indicó incorrectamente cuántos artículos están en exhibición. Son más de 1000 objetos y fotografías, no más de 1000 objetos además de cientos de fotografías.

Cómo manejamos las correcciones

Sarah Bahr es editora senior de The Times. Ha informado sobre una variedad de temas, principalmente teatro, cine y televisión, mientras escribía para los departamentos de Cultura, Estilos y Nacional. @smbahr14

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